2025年，电视剧《沉默的荣耀》凭借深刻的历史叙事引发全民热议。剧中吴石将军那句'若一去不回，便一去不回'的独白，不仅被国台办转发评论，更带动观众自发前往纪念场所献花，形成一场关于隐秘英雄的公共讨论。于和伟通过内敛而充满张力的表演，将角色信仰与坚守的厚重感精准传递给观众，这种独特的艺术魅力正是他成为'品质剧集保障'的核心原因。
近年来，'于和伟参演必属精品'已成为观众共识。从《觉醒年代》到《坚如磐石》，他塑造的每个角色都充满生命力，观众评价其'演啥像啥'的特质背后，是三十余年表演生涯中总结出的'四步骤'角色创造法：寻找他、靠近他、成为他、替代他。这套方法论不仅构建起他独特的表演美学，更成为影视行业探讨表演艺术的经典案例。
于和伟的表演准备堪称学术级研究。为塑造《觉醒年代》陈独秀，他闭关三个月研读党史、传记、民国日记，从历史照片中捕捉陈独秀'把腿伸到蔡元培前面'的细节，以此为支点诠释角色狂放不羁的性格。这种'大事不虚、小事不拘'的史料运用原则，既保证历史真实感，又为角色注入鲜活个性。
在《沉默的荣耀》中，他通过设定'家'为情感基调，明确'为祖国统一奉献一切'的角色最高任务，将历史资料转化为表演动作。编剧卢静评价其'是我见过读书最多的演员'，这种深度准备使他在拍摄现场能精准把握表演分寸，在平淡戏份中展现角色内涵。
于和伟强调'演员首先要成为完整的人'。在塑造角色时，他先寻找自身与角色的共性，再逐步放大独特个性。例如饰演三国人物时，他发现自己'既有刘备的仁厚，又有曹操的果决'，通过手势、坐姿等细节设计，让角色既符合历史又充满个人特质。
在《坚如磐石》中，他将富商黎志田的'狠'转化为'杯弓蛇影的紧绷父亲'，通过对待女儿的溺爱展现角色立体性。这种从人性共通点出发的创作方式，使符号化角色变得真实可信，证明优秀表演必须扎根于对普通情感的深刻理解。
'成为他'阶段需要演员建立强大的信念体系。于和伟在《觉醒年代》送子留学戏中，原本未设计流泪，却在现场被情感驱动自然落泪，完美呈现陈独秀'硬骨头'下的柔软一面。这种即兴发挥源于前期充分的角色构建，使表演达到'我就是'的境界。
在《坚如磐石》'扳手杀婿'戏中，他通过整理西装、穿戴防化服等精准动作设计，将角色从克制到爆发的心理变化外化为极具冲击力的表演。这种身心高度协同的状态，证明只有当角色'长'在演员身上时，才能实现真正的表演自由。
'替代他'是表演的至高境界。于和伟在《觉醒年代》狱中戏中，通过掩面而笑、拉拽铁门等反常规动作，精准传达陈独秀对学生'幼稚可笑'的复杂心态。这种'情理之中，意料之外'的创造，源于他对角色深刻理解后的自由发挥。
在《沉默的荣耀》诀别戏中，他采用'不演的演'方式，通过脸僵一瞬、低头沉默等克制表演，将革命者的隐忍悲痛展现得淋漓尽致。这种'此时无声胜有声'的处理方式，使角色更具人性温度，证明顶级表演往往存在于细节之中。
于和伟坚持'一戏一策'的创作原则，每个角色都从零开始构建。他引用上戏老师教导：'演完戏要忘掉掌声，回到排练场从头开始。'这种'空杯心态'使他避免程式化表演，保持创作新鲜感。
从青涩学子到行业标杆，于和伟用三十余年践行表演初心。他的'四步骤'方法论不仅塑造了众多经典角色，更展现出文艺工作者以表演传递价值的担当。正如他所言：'真正的表演艺术，是演员生命体验与角色灵魂的相互叩问。'这种对艺术的虔诚追求，正是观众始终对他保持期待的核心原因。
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