2025年，电视剧《沉默的荣耀》以一场震撼人心的历史叙事闯入观众视野。第一集结尾处，吴石将军那句“若一去不回，便一去不回”的独白，不仅在社交媒体引发广泛共鸣，更被国台办转发评论。剧中角色激发的纪念场所献花潮，让隐秘英雄与历史记忆成为公共议题。而于和伟以不动声色的表演，将信仰与坚守注入角色灵魂，这种“演而不露，藏而不弱”的独特魅力，正是他成为观众心中“好戏代名词”的核心密码。
近年来，于和伟的名字与《觉醒年代》《坚如磐石》等优质剧集深度绑定。观众评价他“演啥像啥”，甚至戏称“万物皆可于和伟”。这种“高质高产”的创作状态背后，是他对表演艺术的系统性思考——通过三十余年实践总结出的角色创造四步骤：寻找他、靠近他、成为他、替代他。这套方法论不仅塑造了众多经典角色，更形成了一套独特的表演美学体系。
于和伟的表演准备堪称“考古级”。为饰演《觉醒年代》陈独秀，他翻阅大量史料、传记、民国日记和党史，从一张历史照片中捕捉到陈独秀拍照时“把腿伸到蔡元培前面”的细节，以此诠释角色狂放不羁的性格。这种“连戏渣都不放过”的创作态度，使他在长篇叙事中始终保持表演张力——即便是过渡性过场戏，也能通过精心设计吸引观众。
“寻找他”阶段的核心是海量阅读与史料研习。于和伟将此比作“装修前跑遍建材市场”，通过构建角色认知基础，让“心象”种子在心中扎根。为塑造《沉默的荣耀》吴石将军，他闭关三四个月研读剧本，设定“家”为情感基调，明确“为祖国统一奉献一切”的角色任务，最终在平淡中见内涵，在自然中见光彩。
他独创的“大事不虚、小事不拘”方法论，既把握重大事件对人物内心的影响，又在日常生活中寻找戏剧性。这种对“日常中的戏剧性”和“人物质感”的把握，成为后期拍摄中人物塑造的重点。
“靠近他”是演员与角色的融合过程。于和伟强调，创造角色需从自我出发，将鲜活生命力投入创作当下。他常以观众视角反观角色，寻找自身与角色的共通点——演三国戏时，他放大自己身上“既有刘备的部分，也有曹操的部分”，通过手势、坐姿等细节逐步靠近角色。
在《坚如磐石》中，他饰演的黎志田虽心狠手辣，但通过“杯弓蛇影、草木皆兵的紧绷父亲”这一支点，让角色展现出立体性与悲剧性。这种拒绝符号化表演、坚持从人性共性挖掘个性的理念，使他的角色既具普遍性又充满独特性。
“成为他”是表演的关键飞跃。于和伟认为，此阶段需赋予角色个性创造，但必须建立在充分理解角色的基础上。在《觉醒年代》陈独秀送儿子留学戏中，他原未设计流泪，但拍摄时看到“儿子们”离去的背影，眼泪不自觉流下，真实情感流露让角色“硬骨头”形象更具柔软一面。
而在《坚如磐石》“扳手杀婿”戏中，他通过整理西装、穿戴防化服、拖行扳手等动作设计，从精准克制到疯狂爆发，表情却始终冷静，释放出强烈戏剧冲击力。这种身心高度协同的表演，正是角色“长”在演员身上的证明。
“替代他”是表演的至高境界。于和伟比喻表演如“抓鸟”——抓得紧鸟死，抓得松鸟飞。在《觉醒年代》狱中戏中，陈独秀听闻学生言论后，从悲痛表情到掩面发笑，再到双手插兜走向监狱门口，一系列反常动作设计，通过“幼稚地可笑”反衬内心强大，体现对革命道路艰巨性的清醒认知。
在《沉默的荣耀》中，他采用“不演的演”塑造吴石：战友牺牲时脸僵一瞬，与妻子诀别时低头沉默十秒。这种克制表演让观众哭光半包纸，真正诠释了“真正的悲痛连哭都要忍着”。他以“平静”衬托翻涌的悲伤，让革命者的安然自若直击人心。
于和伟认为表演本质是“选择”，需“一戏一策”，拒绝程式化表演。他坦言：“我们一生都在拒绝和抵抗程式化的表演，不预设不预知地去感受。”这种“归零”态度，使他每次创作都推倒重来，保持“空杯心态”。
从青涩学子到行业中流砥柱，于和伟用三十余年践行表演艺术追求。他的“寻找他、靠近他、成为他、替代他”四步骤，不仅塑造了众多经典角色，更展现了一位文艺工作者的自觉与担当。正如他所言：“真正的表演艺术，是演员生命体验与角色灵魂的相互叩问。”
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