今年，第38届东京国际电影节上，多部华语电影精彩亮相，其中藏语电影《一个夜晚与三个夏天》尤为引人注目。该片入围“亚洲未来”竞赛单元，并在电影节期间进行了世界首映。作为藏族导演岗珍的长片首作，影片通过女孩桑吉的视角，生动展现了当代拉萨年轻人的独特成长历程。
与广为人知的“藏地新浪潮”电影相比，《一个夜晚与三个夏天》在故事聚焦群体、表达内核及影像风格上均呈现出鲜明差异。它不仅仅是一部藏语电影，更是一次对拉萨年轻人生活状态的深度挖掘。
在影片中，拉萨不仅是西藏的首府，更是主人公桑吉及其年轻朋友们生活、成长的都市。导演岗珍通过镜头，捕捉了拉萨年轻人对生活、情感、故乡及世界的独特理解，为藏族文化提供了更多元、丰富的样本。
导演岗珍
《一个夜晚与三个夏天》在视觉上为藏语电影注入了新的活力。全片色彩明亮，夜晚年轻人派对的暖调光影与夏日明媚阳光下的绿荫相互映衬，共同勾勒出拉萨人日常生活的悠闲与松弛。影片中多次出现的“林卡”场景，展现了拉萨人夏天与家人朋友相聚的欢乐时光，也成为了影片英文名“Linka Linka”的灵感来源。
影片巧妙地描绘了女孩桑吉的童年、少年、成年三个成长阶段，每个阶段都与夏天紧密相连。这一设定源于导演岗珍的真实成长体验，许多年轻一代的西藏人都会在小学毕业后前往内陆城市求学，每年暑假才能回到拉萨。他们对故乡的记忆，正是由一个个夏天串联而成的。
在这种出走与归来的过程中，拉萨为年轻人提供了更加自在、从容的生活环境，而这些“流动的年轻人”也反过来塑造了拉萨的都市感和包容性。影片中，藏族传统服饰与现代装扮并存，八廓街、大昭寺等城市背景的出现，让拉萨褪去了朝圣的光环，更加聚焦于这里的人和事。
从故事层面来看，《一个夜晚与三个夏天》与导演岗珍的私人记忆紧密相连。但影片并未局限于真实经历，而是通过三段时空的穿插和类似戏中戏的形式，巧妙地消弭了真实与虚构的界限。
故事以成年桑吉的视角展开，她从北京回到拉萨，准备拍摄一部与自己童年有关的电影。然而，在创作过程中，她既面临着迷茫，也与同为编导的父亲之间存在难以化解的隔阂。童年和少年阶段的故事既是桑吉的回忆，也是她电影拍摄的内容，她渴望通过镜头的回溯来解开困扰自己多年的心结。
但在一次聚会上，当桑吉与儿时的朋友、拍摄的原型人物拉姆偶然相遇，两人夜晚的长谈让桑吉心中笃定的记忆变得模糊和未知，这也是中文片名“一个夜晚与三个夏天”的由来。
对于导演岗珍而言，记忆的主观性十分有趣。桑吉看似在用影像还原真实，但在拉姆的视角中，真实应该是自己记忆中的样子。因此，困扰桑吉的并非两人友谊的裂痕，而是她自己的执念。
当桑吉向拉姆敞开心扉，说出那些始终没有机会说出的话，她达成了与旧友、与往事、与自己的和解。这既是女孩之间友情的微妙之处，也是对个体记忆的全新解读。正如导演岗珍所言：“我希望虚构的情节也具有很强的真实性，用虚构的故事去接近本质的真实。”
关于桑吉和父亲之间的关系，也源自导演岗珍的生命体验。片中成年桑吉父亲的扮演者罗布次仁正是由岗珍的父亲本色出演。故事中的父女关系具有某种普遍性，父亲对桑吉的爱意并未表露在外，桑吉与父亲的隔阂也并非来自情感的缺失，而是来自时代变革下的价值观差异。
《一个夜晚与三个夏天》亦塑造了一种较为当代的家庭关系。故事主要聚焦于桑吉和父亲的关系，对桑吉的母亲并未过多呈现。影片中，母亲时常不在家，父亲对家务事一筹莫展。从寥寥几笔的描述中可以看出，这是一位富有主见、不被家事束缚，却能在家庭重要时刻游刃有余的母亲，拉萨都市女性干练、体面的形象跃然纸上。
桑吉自身主体性的形成则是通过“汽车”这一贯穿始终的道具元素实现的。从片头父亲陪桑吉练车时的小争执，到影片中段桑吉和朋友开车外出，再到片尾桑吉独自驾车参加聚会、送拉姆回家，影片借助父亲的车，让桑吉在探寻童年记忆的过程中坐稳驾驶位，在与副驾乘客的转换中，也完成了与自己的和解。
《一个夜晚与三个夏天》拍摄现场
导演岗珍在此前的短片《甜茶馆女孩》的采访中曾提到，拉萨作为西藏的文化中心区域，市民观念相对开放和包容，在城市成长的人常表现出更多的自信。同时，在卫藏藏区的中产家庭中，重男轻女的现象更加少见，如影片中的几位独生女都是被家里当作宝贝来疼爱。岗珍希望“我的片子呈现出来的藏族年轻人的状态是更放松和关注个人体验的”。
因此，《一个夜晚与三个夏天》在桑吉父女这条副线中，体现了年轻一代在回归故乡之后自我认同的过程。这也是他们在面对不同文化的冲击，以及上一代的传统价值观念时，重新选择的答案。西藏这座城市正是在这样一代又一代的更迭中，始终保持着自身的开放与多元。
《一个夜晚与三个夏天》剧组
《一个夜晚与三个夏天》以自然、流动的影像和温柔的笔触，勾勒出拉萨年轻一代鲜活的生活图景，为整个藏语电影开辟了更广阔的叙事维度。期待影片早日登陆院线，让更多观众看到一个更加年轻的藏地故事和更加真实的西藏。
猜你喜欢
