王亚芹
微短剧《怒刺》海报。 资料图片
在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的文艺创作浪潮中，横屏微短剧《怒刺》以独特的叙事方式脱颖而出。这部全网上线的作品通过轻量化历史叙事策略，成功打破传统主旋律题材的传播壁垒，在年轻观众群体中引发广泛共鸣。
该剧以1937年天津沦陷为历史坐标，构建起由叶清轩、白鸽、丁姗姗等青年组成的抗日群像。不同于传统英雄叙事中完美无缺的符号化人物，剧中的主人公均呈现出复杂的人性维度：表面玩世不恭的叶清轩实则是令日军胆寒的“书生杀手”，其抗日动机从为师复仇到民族大义的转变过程充满挣扎；丁姗姗从养尊处优的富家女蜕变为抗日战士的轨迹，则通过家产被掠夺、父亲遭暗杀等具体事件层层推进。这种去脸谱化的人物塑造，使观众得以从角色身上窥见战火中普通人的生存困境与精神成长。
在历史视角的选择上，《怒刺》创新性地聚焦抗战时期的“经济战场”。全剧避开正面战场与谍战叙事的传统套路，转而通过物资短缺、货币贬值、粮食价格波动等民生细节，展现天津百姓在日伪统治下的生存挣扎。剧中抵制“联银券”的金融斗争、黑市交易的暗流涌动等情节，既还原了历史真实，又以微观视角折射出宏大历史进程。这种“以小见大”的叙事策略，使沉重历史通过当代观众熟悉的日常生活经验得以解构与重构。
在情感设计层面，该剧巧妙构建了叶清轩、白鸽与丁姗嗗的情感三角关系。三条情感线既独立成章又相互交织，在制造戏剧冲突的同时，自然传递出家国情怀与青春热血的核心价值。当叶清轩在信仰与亲情间徘徊时，丁姗姗目睹父亲遇害后的觉醒，这些情感爆发点均与主题叙事形成有机共振。这种“软性支点”的设计，使价值传递更具情感穿透力。
作为主旋律微短剧的创新实验，《怒刺》的成功印证了轻量化叙事的可能性。其通过人物真实感塑造、历史视角创新、情感密度设计三大维度，为主旋律题材的年轻化表达提供了可复制的创作范式。在短视频时代，这种“以轻载重”的叙事策略，或将开启重大历史题材创作的新路径。
(作者为北京语言大学教授)
《 人民日报 》( 2025年11月04日 20 版)
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