夜幕低垂，城市陷入沉寂，远处传来的摩托车轰鸣声让小丽瞬间绷紧神经。她慌乱地躲进狭小的衣柜，听着父亲醉酒后的咒骂与碗碟碎裂声，与母亲和妹妹蜷缩在黑暗中等待风暴平息——这个充满窒息感的场景，正是舒淇首部自编自导电影《女孩》的开场。影片以极具冲击力的方式，揭开东亚家庭中隐秘的伤痛，讲述一个女孩如何在原生家庭的裂痕中，用倔强与勇气完成自我救赎。
作为第30届釜山国际电影节最佳导演奖得主、第82届威尼斯电影节主竞赛单元入围作品，《女孩》自2025年11月1日内地上映以来，引发观众对家庭暴力与成长命题的深度共鸣。舒淇在10月30日的首映礼后接受《中国新闻周刊》专访时坦言："我希望所有被原生家庭困住的孩子，都能从痛苦中长出一点勇气。只要勇敢地往前走一步，后面就可以走很多步。"
当被问及影片自传色彩时，舒淇直言："小丽躲衣柜、被母亲掌掴这些经历，都是我真实的童年记忆。"她回忆起父亲摩托车归来的声音如同死亡预告，自己会蜷缩在衣柜缝隙中，通过父亲脚步声的轻重判断醉酒程度。这种生存智慧在影片中被转化为震撼的视听语言：跟随小丽的感官视角，观众能清晰听见钥匙碰撞声、马桶冲水声、逐渐逼近的脚步声，五感被无限放大，恐惧如实质般压迫胸腔。
在剧本创作过程中，台湾资深电影人张叔平建议舒淇深化父母线。这位曾与王家卫合作《花样年华》的剪辑指导指出："单一的女孩视角会削弱故事厚度。"舒淇因此重构了父母的故事线，将弟弟改为妹妹以避免性别议题干扰，最终呈现出一个聚焦家庭暴力本质的纯粹叙事。"除了躲衣柜和被掌掴，其他都是艺术再创作。"她强调。
影片对家庭暴力的呈现极具克制美学。当被问及为何不直接拍摄父亲殴打小丽的场景时，舒淇解释："拳打脚踢的暴力太表面，我要展现的是长在骨头里的恐惧。"她特别设计衣柜躲藏戏份，通过听觉放大恐惧感："当你知道父亲喝到七分醉，听着他上楼、开门、丢钥匙、冲马桶的每个动作，这种等待暴力的过程比直接挨打更煎熬。"
这种处理方式源于舒淇对暴力本质的深刻理解。在指导演员汤毓绮（饰演母亲）时，她将角色经历层层剥茧：被母亲抛弃、校园霸凌、职场剥削、家暴婚姻……"当我把这些前因后果灌进演员心里时，自己先崩溃了。"舒淇红着眼眶回忆，"这个角色太可怜了，她所有的错误选择都是环境逼迫的结果。"
影片结尾，成年后的小丽回到故乡，母女在沉默中完成一场未完成的对话。当被问及为何不安排和解戏份时，舒淇表示："伤害已经造成，理解不等于原谅。要求那个年代的母亲说抱歉太理想主义。"她透露结尾台词反复修改多次，最终选择让母亲说："你现在过得好，就已经很好了。"这句朴素的祝福，成为两代人跨越创伤的微弱桥梁。
这种处理方式引发观众热议。有影评人指出："舒淇拒绝消费苦难，而是用冷静的镜头呈现创伤的代际传递。当小丽最终成为母亲时，影片完成了对暴力循环的隐喻性破局。"据悉，影片原始剪辑版长达4小时，最终因时长限制删减至2小时，舒淇笑称："要等票房达标才能出导演剪辑版。"
从金马影后到威尼斯新锐导演，舒淇用《女孩》完成了一次华丽的身份蜕变。这部充满疼痛与力量的作品，不仅是个体创伤的疗愈记录，更成为观察东亚家庭关系的棱镜。当银幕上的小丽终于走出衣柜，现实中的无数"女孩"或许也能获得直面阴影的勇气。
记者：李静
编辑：杨时旸
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