来源：环球时报
【环球时报记者 周洋 环球时报特约记者 陈丽华】近日，历史题材剧集《沉默的荣耀》引发广泛关注，剧中吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等隐蔽战线英烈的事迹感动无数观众。演员魏晨在剧中饰演聂曦——吴石将军（于和伟饰）的副官兼学生，也是“东海情报小组”成员，最终为信仰英勇就义。近日，魏晨接受《环球时报》专访，分享了与原型人物“同频共振”的创作感悟。
魏晨在《沉默的荣耀》中饰演聂曦。
环球时报：塑造聂曦时，您认为最核心的特质是什么？
魏晨：聂曦是隐蔽战线的年轻人，既有进步思想与坚定信仰，也是充满家庭责任感的理想主义者。由于历史资料有限，我通过东海情报小组的史实和老照片寻找突破，尤其是他们被押赴刑场的照片——眼神炽热坚毅，面带微笑，毫无畏惧。这种‘盯着远方希望’的状态，让他在困境中仍能做出重要抉择。
剧中聂曦有一句台词：‘老师，如果您不同意我跟您一起去台湾，我就算游泳，也要游过台湾海峡去找您。’他尊师重道，对家庭充满责任感，却因祖国统一大业不得不撒谎。这种挣扎帮助我塑造了一个立体的人物，而非刻板的情报工作者。导演、于和伟老师和吴越老师等人的指导，也让我逐渐找到角色的灵魂。
环球时报：如何通过细节体现聂曦的多面性？
魏晨：每场戏的作用不同，调整状态是关键。与吴石将军的松弛感不同，聂曦像‘紧绷的弓’，始终准备爆发，但老师叮嘱他‘不要喜形于色’，所以他一直在克制。这个三十岁出头的热血青年，见到胜利会开心，与老师相处时会不自觉微笑。他传递着‘我们一定能胜利’的能量，坚信情报能减少前线牺牲。
导演和于和伟老师一直强调‘不要演’——难受就真难受，着急就真着急。虽然需要设计肢体和微表情，但最重要的是真情流露。只有真实感受当时的气氛，才能让表演打动人心。
环球时报：剧中吴石那句‘若一去不回，便一去不回’很动人。您如何理解聂曦的信仰？
魏晨：我一直在思考，聂曦为何要放弃留在福州的机会，执意跟随老师去台湾？他说：‘于公我是副官要护您，于私我是学生，信仰是您教我的，必须跟您去。’他们像共同体，抛开趋利避害的本能，选择奋不顾身。这种更高的人性，正是原型最打动我的地方。他们守护信仰，只为让中国人有一个安稳温暖的家。
相比正面战场，隐蔽战线的作品内心戏更多。这部剧表达克制，留白丰富，比如吴石被捕后一只眼睛发红（狱中酷刑所致），聂曦见妻子时用领子遮伤。这些细节让观众脑补未拍内容。剧中还充满情感寄托，比如乡愁——小钱妹妹知道哥哥牺牲后，哪怕按叛逃算也要游回大陆；吴石给陈宝仓将军送老家的驴肉火烧。
历史虽已定格，但再次呈现时依然滚烫。哪怕知道人物会牺牲，观众仍愿意跟随，因为这些角色身上的能量跨越半个多世纪，至今仍能与我们同频共振。能参与这样的作品，用艺术重现历史，我感到特别幸运。
环球时报：这种‘同频共振’对我们的人生选择有何意义？
魏晨：一部剧或一首歌能打动人，一定是因为你从中感受到了什么。不同年龄、职业和性别的人，感受也会不同。对我而言，参与作品让我从角色中汲取能量，了解这些故事的过程也是给自己充电。观众看剧时感动流泪，就是接收到了这份能量。看完故事后，你会觉得月亮更亮、河水更静，一切都很美好。
环球时报：歌手和演员的双重身份，对创作有何影响？
魏晨：两者有相通之处。歌手要在有限篇幅和旋律中表达，演员要在剧情起承转合中塑造人物，核心都是情感。不过歌手更多表现自己，演员则能通过光影体验不同人生，甚至触及无法经历的生命历程，这让我更有新鲜感和挑战欲。这种经历也反哺音乐创作，参演厚重作品后再回归音乐，我能用更简单的方式表达情感。
环球时报：外界的肯定会改变您的选角标准吗？未来更倾向复杂角色还是有把握的角色？
魏晨：首先，我要被故事感动。如果读剧本时没感觉、无法共情，哪怕多读几遍也不行，就不会选。最近参与的作品大多是现实主义题材，虽有影视化改编，但有原型、有根，给了很深的根基，让人敢‘做减法’。虚构角色容易刻意刺激观众，演得更明显；而真实故事只需真诚还原，观众就会理解。真实的东西往往最打动人。
未来我会更多偏向这类题材。最重要的是由心而选，愿意为之努力。不管是好评还是有价值的批评，都是我成长的一部分。以前总期待肯定，现在觉得如果只是为了这个目的，似乎缺少更重要的意义。回头看，拍摄中的不足和能进步的地方，反而变得更重要。希望大家也能在生活中找准目标，不要急躁。哪怕不是所有事都有好结果，但从过程中汲取的经验或有价值的东西，也能变成未来实现目标的‘一颗子弹’。相信坚持下去，总会有收获。
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