10月31日，纪录电影《白马姐妹》在上海举办路演活动，总导演张同道与观众展开深度映后交流，首次公开这部跨越24年的纪录片创作历程与幕后故事。影片以四川平武县厄哩寨白马藏族四姐妹为主线，完整记录她们从1999年至2023年的人生轨迹，以及寨子从传统农耕狩猎到旅游开发、灾后重建的转型历程。
电影海报
作为中国首部聚焦白马藏族的长时段纪录片，《白马姐妹》不仅是一部民族影像志，更是一场关于时间、文化与生命的深度对话。通过24年持续跟踪，影片呈现了一个民族在现代化进程中的坚守与调适，揭示传统文化在当代社会的生命力。导演张同道强调：“我们不是单向记录，而是与拍摄对象建立平等对话关系。”
现场交流环节
影片拍摄始于1999年的偶然发现。当时张同道为央视《中国文化之谜》采风，经人介绍来到平武县厄哩寨，原本目的是探寻三星堆文化流向，却意外发现这个保留独特文化的群体。据《史记·西南夷列传》记载，白马藏族是氐族后裔，拥有语言无文字的文化体系，其“跳曹盖”舞蹈与“白马毡帽擀制技艺”分别被列入国家级、省级非物质文化遗产。
关于族称由来，流传着两种解释：一是藏语“bie ma”意为“藏兵”，二是源于头戴锦鸡羽毛毡帽的服饰特征。寨中伍音早、晓小、小英美、金银早四姐妹因其鲜明个性成为镜头焦点。张同道坦言：“早期拍摄带着猎奇心态，注重除夕‘跳曹盖’等仪式，甚至动用大型灯光设备，但文化深度仍有欠缺。”
大姐和二姐
2003年，首部纪录片《白马四姐妹》在央视播出并入选瑞士弗里堡国际电影节，使白马人首次通过影像进入公众视野。18年间，张同道与寨子保持联系，直到2020年8月20日，二姐晓小女儿田冬梅的电话打破平静：“叔叔，我妈妈找不到了。”
屋顶上的二姐
特大山洪冲毁寨子后，张同道带队重返厄哩寨，开启为期四年的灾后重建记录。这次回归不仅促成《白马姐妹》诞生，更让他深入理解白马文化精髓。影片素材横跨24年，累计拍摄八年（1999-2002，2020-2023），后期剪辑耗时一年，采用“灾后重建”为主线、20年前生活场景为辅线的时空对照结构。
张同道强调：“心的距离决定镜头的距离。”1999年初次拍摄时，镜头与人物存在明显隔阂，四姐妹父亲虽口头欢迎，眼神却充满不信任。转机出现在次年夏天，当摄制组如约重返，老人紧握张同道的手说：“你说话算数。”此后，团队住进村民家中，与他们同吃同劳，镜头逐渐贴近生活。
村民一起抬房子
2020年灾后重建期间，摄制组在泥泞中跟踪记录：村支书小木他带头修路建房，四姐妹返乡参与劳动，村民从观望到齐心共建。2023年，现代化寨子在废墟上崛起，绵九高速通车带来新机遇。影片中，白马人被誉为“人类活化石”，其集舞、歌、乐于一体的舞蹈，既是神秘宗教仪式，也是浓厚娱乐活动，成为无文字文化的核心载体。
剪辑手法上，导演通过时空对照增强叙事纵深。如大姐2020年拆除烟囱与1999年安装烟囱的画面切换，三姐对着手机化妆与1999年用铅笔描眉的镜头交织，二姐在废墟中捡起印有自己年轻照片的广告牌等场景，呈现20年命运变迁。团队还抢救性记录了《太阳歌》《招魂歌》等濒临失传的白马民歌，开篇的《太阳歌》歌词充满原始生命力：“人活一辈子，唱跳一辈子，只有唱和跳的欢乐才属于我们。”
奶奶给孙女戴花环
张同道反思早期将“跳曹盖”视为文化奇观的拍摄方式，第二次拍摄才真正理解其内涵。他特别提到影片中一组慢镜头：豁牙老太太与笑容灿烂的年轻女子在跳舞时“每个人都像被神光照耀”。“跳曹盖”包含三重意义：敬神祈福、驱鬼辟邪、情感狂欢。在狂欢中，没有社会等级之别，可以实现彻底的情感释放。
曹盖
影片还记录了“圆圆舞”等日常文化实践，这些非遗不是博物馆陈列品，而是融入生活的文化基因。路演现场，研究白马藏族通婚圈的观众表示，影片真实还原了文化细节。张同道回应：“我从不试图教育观众，纪录片人的底线是‘镜头不撒谎’。”
现场观众提问
当被问及如何让被拍摄者自然表现时，张同道分享经验：“从陌生到熟悉需要时间积累。1999年镜头与人物有距离，后来拍摄他们吵架时，镜头怼到脸上都不管。”影片不仅记录四姐妹的人生轨迹，更见证一个民族从伐木为生到发展旅游、从传统山寨到现代村落的变迁，展现的不仅是物质生活改变，更是对精神世界的坚守。
上海大学教授石川结合汶川地震援建经历指出：“灾后重建不仅是物质修复，更是生活方式的转型。”其他学者认为，影片虽聚焦小众群体，却呈现生命的普遍性——灾难、别离、新生、重建，以及人性中的局限与光辉。《白马姐妹》已入选国家广电总局“十四五”重点纪录片选题、四川省重大文艺扶持项目，获纽约国际电影节最佳纪录片，将于2025年11月5日在全国艺术电影放映联盟专线上映。
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