撰 文丨陈 桐
编 辑丨美 圻
文娱价值官解读：
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当电影市场陷入情怀与套路的双重困境，观众对公式化创作的抵触情绪日益高涨时，一部日本动画电影以破竹之势撕开了行业僵局。《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》（以下简称《无限城篇》）凭借预售票房1.8亿刷新中国影史进口动画纪录、零点场1884万元斩获进口动画第二高午夜场纪录、首日票房破亿带动市场时隔36天重返亿元大盘的亮眼成绩，证明优质内容完全能够突破市场低迷、档期依赖等桎梏，实现跨文化圈层的全民共鸣。
许多观众观影后表示，影片中炭治郎「纵使身俱灭，亦要斩断悲伤」的信念，让人重新审视生命的意义。这种直击灵魂的情感共鸣，恰是当下国产电影亟待补足的短板——当观众厌倦了脸谱化人物与说教式内核，真正能引发集体情感共振的作品反而成为稀缺品。
现象级IP的十年进化论
这个由吾峠呼世晴创作的漫画IP，自2016年连载以来便展现出惊人的生命力。2020年10月，其漫画销量仅用四年零三个月便突破一亿册，打破《海贼王》七年零一个月的纪录，成为全球最快达成此成就的作品。动画化后，精良的制作水准与高燃战斗场面迅速征服全球观众，衍生出电视动画、剧场版、游戏、舞台剧及190余款周边产品，形成完整的商业闭环。
剧场版《无限列车篇》以407亿日元登顶日本影史全球票房冠军，《无限城篇》更以超6.8亿美元票房跻身年度全球前五。在中国市场，54城快闪店与ufotable限定系列引发抢购热潮，二刷及以上观众占比超70%的零点场，印证了IP十年运营积累的庞大粉丝基数。这种从漫画到跨媒介帝国的蜕变，为国产IP开发提供了可复制的范本。
作为漫画最高潮的「无限城决战」开篇，影片将剧情拆解为多线任务：炭治郎与柱对抗上弦之鬼的主线、角色技能升级的成长线、伙伴间生死相托的情感线。这种游戏化叙事完美契合短视频时代观众对即时反馈的需求，配合电子MIDI风格的配乐，打造出沉浸式观影体验。即便非核心粉丝，也能被狗窝座从狛治到最强鬼的悲剧命运所打动——当他最终想起恋人模样寻求原谅时，影院内此起彼伏的抽泣声，印证了情感共鸣的穿透力。
如同所有爆款作品，《无限城篇》的争议同样激烈。影片开场即进入密集战斗场景，大量支线剧情导致主线分散，对未接触过原作的观众极不友好。豆瓣短评中，超30%的非粉丝观众表示「需要提前补课」，频繁插入的回忆片段更被诟病「打断叙事节奏」。这种「战斗服务人设」的创作逻辑，虽满足了粉丝情感需求，却让后半段故事显得拖沓，部分场次高达19.6%的退票率，暴露出跨圈层营销的风险。
这部作品的成功，为国产电影提供了三重启示：其一，IP开发需构建全产业链生态。光线传媒推进的「中国神话宇宙」战略，与《鬼灭之刃》的跨媒介开发路径不谋而合，唯有形成漫画、动画、游戏、衍生品的协同效应，才能实现IP长青。其二，粉丝经济运营应聚焦内容本身。《无限城篇》通过角色高光时刻、制作技术等话题凝聚共识，避免陷入番位大战等争议漩涡，这种「去流量化」的宣发策略值得借鉴。其三，线下活动需创造沉浸式体验。影院变二次元圣地、IMAX零点场应援、主题快闪店等创新形式，将观影转化为情感仪式，这种参与感正是国产电影线下活动所缺失的。
当下电影市场被诟病的「老登味」，本质是观众对公式化创作的集体反抗。当年轻人选择用脚投票，拒绝为脸谱化人物与说教式内核买单时，《无限城篇》的成功证明：唯有回归故事本质、塑造有弧光的人物、用诚意打动观众，才能打破困局。国产电影需要的不是对日漫的简单模仿，而是学习其以内容为核的创作态度——毕竟，观众走进影院，终究是为了看一场好故事。
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