作者| 宋方金
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
本文图片来自网络
文章发布初始时间：2025年11月14日
本文是编剧宋方金在《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌——11月编剧沙龙》上发表的演讲实录，深度剖析了编剧在影视行业中的困境与出路。
感谢总局领导提出的剧本中心制，这一消息让影视行业振奋不已，无疑是近年来最令人期待的行业变革。
感谢中国电视制作产业协会和编剧工作委员会举办此次活动，将众多行业同仁聚集一堂，共同探讨行业未来。
近年来，微短剧行业吸引了大量影视人，但今天长剧行业的同仁们齐聚一堂，让我看到了长剧行业的希望，而剧本中心制正是这一希望的关键。
2018年，我与汪海林、余飞、袁子弹等编剧在山西右玉发起了剧作中心制的倡议，但反响寥寥，甚至遭到质疑。2019年，我完成了电视剧《功勋》的袁隆平单元后，便再也没有写过剧本，因为非剧本中心制的创作环境让我失去了兴趣。
余飞老师提到，许多人离开了长剧行业，我也是其中之一。
2019年离开影视行业后，我投身到了剧本中心制的脱口秀行业。
我创办了“喜剧搭子”剧场和同名脱口秀节目。虽然多年未盈利，但脱口秀行业的剧本中心制让我感受到了创作的快乐。每个包袱的署名和报酬分配都严格遵循编剧的贡献，这种机制让我深感振奋。
我参加过两届《吐槽大会》，嘉宾的每个包袱都有明确的署名。我的脱口秀编剧包括李诞、何广智等，每个包袱的报酬都单独计算，这种绝对的剧本中心制让我看到了行业的繁荣与希望。
在脱口秀行业工作，每天都能看到即时的反馈和交流，这种刺激感让我虽然未赚钱，但心态圆满。
近年来，我还观察了另一个绝对剧本中心制的行业——微短剧。我常在微短剧领域讲课，虽然未亲自创作，但总在鼓励他们要有理想。
在长剧和电影领域，我常告诫大家要现实一些；但在微短剧领域，我却鼓励他们要有理想。
我试图通过“毁掉”微短剧来帮助电视剧和电影，但微短剧创作者们坚守自己的理念，令人敬佩。
在郑州的中国微短剧高质量发展大会上，我呼吁微短剧创作者形成自己的美学体系和语法，因为他们已经拥有千亿市场，需要对自己有所规划，讲出时代和人民需要的故事。
他们问我，为什么编剧总有那么多话要说？他们说，微短剧是别人想听什么，我们就说什么。
微短剧编剧的收入也相当可观，一部作品收入几百万并非罕见，且收入与整体挂钩。
回顾文创领域，凡是剧本中心制的领域都繁荣昌盛，不可抵挡，脱口秀行业便是明证。
脱口秀领域的每次风波都源于不按剧本来，惨痛的教训让演员们深刻认识到剧本的重要性。
所有脱口秀演员在采访中都会提到写稿的重要性，因为他们将剧本视为创作的核心。
我在这两个领域的经验告诉我，只要按照剧本来，我们的命运不会太差。
长剧领域近年来违背了剧本中心制，但总局提出的剧本中心制让我感到振奋，仿佛念念不忘，必有回响。
然而，我们仍需明确和建立剧本中心制的具体内涵。
汪海林和余飞老师两位“古典主义编剧”已经说得非常清楚。
但界定剧本中心制，首先要明确它不是什么。
剧本中心制不是编剧中心制。许多编剧误以为可以借此机会提出编剧中心制，但我认为这行不通。
有编剧问我，能否趁此提出编剧中心制？我反问，如果你成为中心负责人，负责挑选演员、投资、融资、财务和作品盈亏，你行吗？
他说不行。我说那你就不是中心。
在创作权、人权和叙述权上，我们需要分清楚。编剧成为中心在美剧和韩剧中是由营销模式和长期结构主义构成的，非一朝一夕之功。
我举了一个更残酷的例子，如果今天把白一骢、侯鸿亮等制作人换掉，换成其他人，结果可能会更糟。
人类走到今天，行业或领域的发展往往是平均最优结果。因此，编剧应提升待遇和地位，创作更好作品，而非将自己视为中心。
编剧不要当中心，要当核心，成为创作中不可取代的存在。
我一直想提升的是编剧核心制，让编剧成为制作人、演员和平台所依赖的核心。
剧本中心制也不是内容中心制。演员表演、导演手法和制片人提出的题材类型都是内容。如果我们提倡内容中心制，会与剧本中心制混淆。
因此，我们要绝对、唯一地提出剧本中心制，对其进行提纯。
剧本中心制不是影视行业权力的转移和交接，而是每个环节和工种的价值排序和重构。
在影视行业生产秩序中，剧本是第一生产力。
落实剧本中心制，实际上是回归常识，落实著作权法。编剧在著作权法中有十几条权利，但在实际行业中，这些权利几乎只拥有局部获酬权和署名权。
<署名权、获酬权、改编权、保护作品完整权和发表权等重要权利，编剧们几乎都没有。
在电视剧领域，编剧署名权稍好一些，但海报上仍常写导演在前，编剧在后，这不符合生产秩序。
即便编导一体的邵艺辉、董润年等，也应署编剧/导演，而非导演/编剧。
去年某国际电影节发布57款海报，只有一款有编剧名字，且该编剧是导演的老婆。
这就是今天编剧署名权的困境。
前段时间，我去看某部30多亿票房电影的剧组分享会。台上十几人讲述创作过程，导演最后才提到编剧的贡献，而编剧竟从观众席站起来。
中国最好的电影编剧之一，竟连上桌的资格都没有，真是古怪。
为什么最好的编剧不在电影领域？因为电视剧领域稍好一些，但也是五十步笑百步。
署名权问题既是行业系统性问题，也与编剧的骨气有关。
我这些年常出来发声，并非因为我受过欺负，而是我看不得别人受欺负。
落实剧本中心制，修改权应放在编剧手里。定稿权非常重要，定稿后修改需提出申请，共同讨论。
<
保护作品完整权也非常重要。原创剧本在签合同前，必须明确作品不能被扭曲为另一种样貌。
今天的环境与过去相比发生了天翻地覆的变化，编剧从乙方变成了丙方。
影视公司现在是乙方，与平台签署合同时已几乎让渡了所有权利。
作为丙方，编剧不可能拥有任何权利，或只拥有不完整的获酬权。
这是编剧的系统性困境，尤其是电视剧编剧。
那么，我们如何破局？
在2019年到今年的六年里，我做了探索。我发现马伯庸绕过甲方和乙方，来到版权河流的源头。
马伯庸的《长安的荔枝》被改编成电影、电视剧、舞台剧和动漫等多种形式，他成为了版权的源头。
落实剧本中心制，编剧需拿到版权，绕到甲方和乙方的上边，回到创作的源头分发版权。
AI时代的到来将使演员、导演和制作人变得不重要，只有版权和创作内容源头重要。
这六年间，我写了三部长篇小说，为编剧实践了一条道路，虽然看似笨拙，但别无选择。
你不一定是写小说，可以写成故事或任何文学样式，然后发表或出版。这样，你就成为了甲方、乙方和丙方的上游，人均成为马伯庸。
今天，我探寻到剧本中心制的一条道路，就是成为创作的源头。
王鹏举老师来到了现场，我也口占一首诗，呼唤剧本中心制：
剧本中心制，久旱逢甘霖，哪有人保戏，终须戏保人。
谢谢大家。
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
执行主编:罗馨竹
联系邮箱:siweidushu@126.com
微信公众号lD:siweidushu
猜你喜欢
