作者| 宋方金
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
本文图片来自网络
文章发布初始时间：2025年11月14日
在《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌——11月编剧沙龙》上，编剧宋方金以亲身经历为切入点，直指当前影视行业剧本中心制落地的核心矛盾。这场演讲不仅引发行业震动，更揭示了编剧群体在产业链中的系统性困境与突围路径。
从长剧出走到脱口秀：剧本中心制的实践样本
2018年，宋方金与汪海林、余飞等编剧发起"右玉论剑"倡议剧作中心制，却遭遇行业冷遇。2019年完成《功勋》袁隆平单元后，他选择彻底退出长剧创作，转战脱口秀领域。在自建剧场"喜剧搭子"和同名节目中，他发现脱口秀行业严格执行剧本中心制：每个包袱都标注创作者姓名，报酬按贡献精准分配。这种模式让宋方金虽未盈利，却收获了创作尊严。
微短剧领域的观察更印证了他的判断。头部创作者年收入可达百万，且收入与剧本质量直接挂钩。当宋方金在郑州微短剧大会上呼吁建立美学体系时，创作者反问："我们为什么要形成自己的语法？"这种实用主义态度，恰恰反衬出长剧领域对创作核心价值的忽视。
剧本中心制≠编剧中心制：权力重构的认知颠覆
宋方金明确指出剧本中心制与编剧中心制的本质区别。他以犀利反问戳破行业误区："如果编剧成为中心，你负责挑选演员吗？你承担作品盈亏吗？"他以制作人白一骢、侯鸿亮为例，强调影视行业是平均最优结果，强行推编剧为中心只会破坏产业生态。
他提出"编剧核心制"概念：编剧应成为不可替代的创作枢纽，而非权力中心。这种定位在署名权争议中尤为凸显。某国际电影节57款海报仅1款标注编剧，制片人解释"该编剧是导演妻子"的荒诞现实，暴露出行业对创作权的漠视。更令他愤怒的是某30亿票房电影分享会：中国顶级编剧竟需从观众席起身发言，连"上桌"资格都被剥夺。
丙方困境：平台时代编剧的生存悖论
行业权力结构的变化使编剧沦为产业链最末端。宋方金揭示当前生态：影视公司作为乙方与平台签约时已让渡所有权利，编剧作为丙方连谈判资格都丧失。这种系统性困境迫使他探索新路径——通过控制版权源头实现突围。
他以马伯庸为案例：这位作家将《长安的荔枝》IP拆解为电影、电视剧、舞台剧、动漫等多形态开发，绕过传统影视公司直接对接市场。这种模式启示编剧应回归创作源头，通过文学出版、故事开发等方式掌握版权主动权。宋方金身体力行，六年间创作三部长篇小说，试图为行业开辟新赛道。
AI时代的前瞻：版权即核心竞争力
面对AI技术冲击，宋方金预言演员、导演、制作人的权力将被稀释，唯有版权持有者能掌握主动权。他呼吁编剧群体建立"人均马伯庸"意识，通过控制创作源头实现价值最大化。这种判断与余飞老师关于AI时代行业变革的观点不谋而合。
演讲尾声，宋方金以自创诗句收束："剧本中心制，久旱逢甘霖，哪有人保戏，终须戏保人。"这场充满锐度与诗意的演讲，不仅为剧本中心制落地提供实践路径，更揭示出影视行业价值重构的必然趋势。当创作回归本质，编剧方能真正挺直脊梁。
「四味毒叔」
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