9月23日，2025年北京文化论坛特别策划的‘风移影动——中法影像对话’系列活动之让-雅克·阿诺对谈在北京电影学院海淀校区举行。本次对谈由北京电影学院导演系副主任毛小睿主持，法国著名导演让-雅克·阿诺与中国导演乌尔善围绕跨文化创作、产业合作及新生代导演培养三大核心议题展开深度交流。
让-雅克·阿诺以《情人》《熊的故事》为例，剖析了跨文化叙事中的题材选择逻辑。他强调：‘影像的力量远超语言，默片时代观众通过画面即可感知情感。’这位法国导演特别指出，肢体语言是电影情感传递的关键：‘演员的微表情、动作设计比台词更能揭示内心。例如我微笑时，观众自然能感受到愉悦；若背对镜头，则可能传递疏离感。’
《熊的故事》剧照
乌尔善则从人性共性角度提出：‘人类对情感的感知具有普适性，无论文化背景如何，打动我的故事同样能触动他人。’他进一步阐释，电影是绘画、语言、戏剧等传统表达形式的现代化融合，‘讲故事是人类的本能需求’。
在剧本选择标准上，阿诺透露：‘创作灵感有时源于个人情绪，有时来自大众共鸣，但最终取决于作品能否激发我的创作欲。’他坦言，从业60年来已拒绝数百个项目，‘只有当故事让我产生‘今天必须拍’的冲动时，才会投入四年时间打磨。电影创作的终极目的不是盈利，而是享受创作过程。’
让-雅克·阿诺现场交流
两位导演均强调视觉化表达的重要性。阿诺分享创作心得：‘将文字转化为画面是我的本能，比如拍摄女性题材时，我会代入角色视角；拍摄动物题材时，则从动物行为中挖掘人性共鸣。’他建议青年创作者：‘突破文化局限，尝试想象不同地域、时代的角色体验，这能拓展视觉思维的边界。’
乌尔善以绘画基础切入：‘绘画是定格的艺术，而电影是时空的连续体。拍摄时，我会通过场景设计、灯光氛围和演员表演构建沉浸感，当现场能感受到情绪流动时，就知道这场戏成功了。’他以《封神》剧组为例：‘21个国家的团队带来了多元工作方法，这种跨文化协作解决了诸多创作难题。’
乌尔善导演工作照
在电影教育领域，乌尔善结合自身经历提出：‘拉片室和图书馆是学习电影的两大宝库，多观影、多实践是提升创作力的关键。’他特别提到法国电影体系对艺术与商业的平衡：‘CNC（法国国家电影中心）通过票房税建立扶持基金，为青年导演提供首部长片制作机会，这种模式值得全球借鉴。’
阿诺详细介绍了法国扶持机制：‘观众购票时支付的10%税费会进入专项基金，年轻导演需通过竞争获取资源。即使首部作品在本国市场表现平平，只要在国际获得认可，就能持续获得创作支持。’他坦言自己正是该体系的受益者，‘我的处女作在法国反响一般，但在其他国家大获成功，这让我得以继续创作。’
对于AI技术的影响，两位导演展开前瞻讨论。阿诺认为：‘AI是电影制作的魔术师，能高效完成声音处理、换脸特效等任务，将传统600人团队的工作量缩减至3人加电脑。但故事创作仍需人类主导，AI只是技术辅助工具。’乌尔善则提出更深层期待：‘当前AI作品多在模仿电影，未来应发展出独立创作语言，就像电影从舞台剧记录中进化出独特语法。当AI能形成自己的思维体系和叙事语法时，才是真正独立的艺术形态。’
《去年在马里昂巴德》经典镜头
展望中法电影合作前景，阿诺透露：‘法国已设立两个专门面向中国创作者的电影节，期待未来欧洲银幕出现更多中国作品。’这场跨越国界的对话，不仅为青年电影人提供了创作启示，更展现了电影作为文化桥梁的无限可能。
猜你喜欢
