随着暑期档的尘埃落定，剧集市场的赢家已然揭晓，《生万物》以其深沉厚重的时代叙事与鲜活立体的人物群像，成功掀起了全民追剧的热潮，收视率持续领跑，成为年度“剧王”的有力竞争者。这部作品不仅赢得了观众的喜爱，更成为了杨幂演艺生涯中的重要转折点，再次验证了“流量花”通过农村剧成功转型的可行性。那么，现实主义农村题材为何能成为年轻演员塑造高质量角色的“孵化器”？让我们一同探讨。
文本优势打通情感共鸣，年轻化升级辐射更多圈层
在内娱环境日新月异的今天，无论是观众审美的快速变化，还是演员生态圈的更新迭代，都无形中加深了流量艺人的危机感。即便是被业内外公认“血厚”的85花，也面临着转型的压力。近年来，她们纷纷交出转型之作，其中杨幂的转型之路尤为曲折。从职场剧到都市情感剧，再到年代谍战剧，她不断尝试，却始终难以摆脱毁誉参半的评价。直到农村题材的《生万物》出现，才让她的演技口碑实现了大规模翻转，重新赢得了市场对她演员身份的认可。
无独有偶，赵丽颖也凭借农村题材的《幸福到万家》成功打开了局面，而热依扎则通过《山海情》中的水花一角拿下飞天奖，杨蓉也凭借《大山的女儿》中的黄文秀一角突破了“古装美女”的形象，戏路大幅拓宽。这些案例都充分展示了农村题材作品对演员的加持作用。
那么，为何现实主义农村剧会越来越频繁地与流量演员双向奔赴，成为她们转型道路中的“杀手锏”呢？首先，不可忽视的是文本上的优势。在短剧以“地毯式”商业模式和成瘾性内容对长剧形成降维打击的今天，剧情悬浮、满足于浅层感官刺激的古偶剧难以与之抗衡。观众渴望在长视频中看到值得沉浸式追剧、能够引发深度思考和更细腻情感共鸣的内容。
而像《生万物》《幸福到万家》这种改编自严肃文学的农村题材作品，拥有坚实的文学基底。以《生万物》的原著《缱绻与决绝》为例，它所描摹的鲁南农村人与土地之间的复杂关系，拥有真实的时代印记与广阔的社会肌理，为影视改编提供了宝贵的创作源泉和稳固的叙事地基。剧版《生万物》在把握原著精神内核的同时，删减了一些过于“极致”的情节，将土地既是养育生命的根基，也是命运起伏的载体这一主题表达得淋漓尽致。
此外，该赛道作品出于创作难度考虑，往往会匹配能理解把握原著精髓的业内最优班底，以锻造能为行业“打样”的口碑力作。以《生万物》的导演刘家成为例，他曾经执导过《正阳门下》《情满四合院》等优秀的现实主义力作，创作能力备受业内认可。原著带来的扎实叙事基础加上黄金幕后班底的配置，让作品质感在线。当流量艺人不用“以人抬剧”，反而可以“借剧抬人”，转型的成功率自然大大提升。
在过去很长一段时间里，“土里土气”的农村题材被看作很难与主流观众进行良好链接的冷门赛道。直到2020年，广电总局开始对相关主题的影视作品进行政策扶持，现实主义农村剧才逐渐从行业边缘走向风口中心。
此时的行业正面临着市场格局变动、观众审美升级的关键时刻，现实主义创作不断突破过往的“定式”，开始寻求更加多样化的表达落点。农村题材也不例外，出现了一批以农村背景为基础，再叠加贴近当下年轻人审美取向的不同元素的作品，有效让内容辐射到了更多圈层。
以《幸福到万家》为例，主创对原著进行了更符合“Z世代”观众口味的改编，用带着点喜感的笔触把乡村众生相刻画得栩栩如生。而《生万物》则在年代乡土剧的外壳里包裹了很多95后、00后喜闻乐见的桥段，如“先婚后爱”、“姐妹替嫁”、“种田经营”等，让作品做到了一边稳固收割手握遥控器的传统受众，一边又能拉拢年轻人大规模参与关于剧情讨论。
可以说，农村剧在自我迭代之后，变得更加契合流量艺人粉丝群体的审美，能够帮助她们稳住流量基本盘。同时，与古偶、现偶相比，这些具备圈层穿透性的农村题材作品，又可以将她们的演技口碑触达到多年龄层的观众群中，增加路人盘的影响力，为“转型”扫清障碍。
“扮土”比“扮丑”更具性价比，“乡村大女主”填补市场空缺
从大部分观众的反馈来看，杨幂此次能够通过《生万物》拿下前所未有的好成绩，把转型的进度条成功推进了一大步，靠的显然不是演技的“脱胎换骨”。网友们普遍认为她此次的表现“有明显进步，但也不是毫无缺点”。那么，为何同样是在杨幂舒适区之外具有挑战性的角色，《哈尔滨1944》中的关雪和《生万物》中的宁绣绣会得到如此两极的评价呢？秘诀就是通过“群像”构筑的优质戏剧土壤为自己减轻压力，提升用户认可度。
纵观国产剧中的农村题材赛道，大部分作品都是以人物群像的方式呈现，以小见大，把时代的波澜落实到每个微观个体身上。这就意味着，在《生万物》中杨幂虽然是一番，却并不需要靠自己“单抗”。倪大红、秦海璐等老戏骨已经为这部剧的演员业务能力定下了基调，靠着炉火纯青的演技，将追剧网友最大程度地留在了故事和情绪里。杨幂只要能完成正剧的表演要求做到“不出戏”，还能在关键场次给路人观众带去一些亮点，就会让大家感到格外的惊喜，从而达成个人与农村题材互相成就的效果。
另外值得一提的是，由于近年来有关女性主义的话题在互联网被广泛讨论，导致主流用户对影视剧中所塑造的理想女性形象的要求也变得越来越高。很多古偶中的“大女主”都难逃观众的吐槽，不管是女商人还是女将军，总归要大开“金手指”，走进“女强男更强”的窠臼，给人一种轻飘飘的悬浮感。
而很多农村剧中的女性角色，从未标榜自己是“大女主”，却把外柔内刚的生命力展现到了极致。她们身处对自身性别极其不友好的封建大环境，却在被倾轧的过程中迸发出了强大的主体性。宁绣绣敢爱敢恨，既能用智慧和长远的眼光帮家人摆脱贫穷，也能够克服心理障碍与马匪对峙救助村民；何幸福有勇有谋，面对不公绝不屈服，坚持为自己和亲人讨一个说法，最终凭借着自身的勤奋善良闯出了一番事业；水花受贫穷的家庭与自私的父亲裹挟，嫁给了不爱的人，却始终没有放弃好好生活，不仅在丈夫受伤后独自扛起了家庭，还靠着种植蘑菇成功致富。
这些始终向上生长，极具独立精神与人格魅力，又足够落地的女性角色，可以说在一定程度上填补了当前市场中对“真·大女主”需求的空缺。所以，饰演这样的人物对演员而言无疑是一种巨大的加成，自然也有助于提高“转型”的成功率。
当然，演员想要“转型”，最直接的办法就是颠覆过往形象。一般来说，荧幕形象反差越大，越容易剥离固有标签，降低演员本人身上的“明星符号”对观众入戏的影响。但一步跨出太远，也很容易因为驾驭不了挑战性过强的人设，导致演技短板暴露，得不偿失。
所以，从这一角度来看，女演员常见的两个改变形象的赛道“扮丑”和“扮土”，“扮土”无疑是更有“性价比”的。“扮丑”意味着流量演员要完全放弃自身的颜值优势，除非有超强的业务能力加持，否则角色很容易不够讨好、缺乏吸睛点，作品也难以收割粉丝与观众的收视粘性。“扮土”则既能做到通过妆造上的改变来增强演员的信念感，辅助入戏，又不会过于颠覆。宁绣绣的清丽灵动，何幸福的淳朴倔强，都与演员身上的某一部分有着微妙的契合度，所以观众接受起来也会更加丝滑，不会感到太多的割裂感。这也是流量艺人为什么会选择积极参与农村题材作品，并把其视为“转型”的最优解之一。
总而言之，无论是从内容的表达厚度还是市场的接受程度来看，农村题材都并非如想象中那样冷门，而是一片有更多潜力亟待挖掘的蓝海。未来年轻演员如果想要向业内外释放拓宽戏路的信号，完成阶段性的转型，这一赛道仍旧会为她们提供丰沛的土壤。但想要像杨幂和赵丽颖一样得到观众的认可与职业生涯的进阶，良好的业务能力才是关键。一旦演技撑不起人设，流量偶像在农村剧中就会显得无比突兀和违和，口碑被反噬也是分分钟的事。
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