壮族兄弟创新传承：壮锦技艺的数字化与国际化之路

　　中新网来宾11月17日电 题：壮族兄弟创新传承：壮锦技艺的数字化与国际化之路

　　作者 蒋雪林 林馨

　　在广西来宾市忻城县莫土司衙署的百年老宅“大夫第”内，一幅名为《壮乡故宫》的真丝壮锦作品悬挂于墙面，其细腻的织纹与恢弘的构图令人驻足。这幅由织匠梁恒源耗时数年完成的杰作，以1.6万根经线与近4000万根纬线交织，将古建筑的飞檐雕花与历史韵味凝固于方寸之间。他俯身于古朴的竹笼织机前，手指在丝线间穿梭，仿佛在与历史对话。

从传统竹笼机到数字化革新：破解千年技艺密码

　　壮锦作为中国四大名锦之一，以原色棉麻为经、彩色丝线为纬，通过“通经通纬”或“通经断纬”的技法形成鲜明对比的色彩与繁复图案。忻城县作为壮锦发源地之一，明清时期曾“家家织锦”，但市场经济冲击下，这一技艺一度濒临失传。2015年，梁恒源与表弟兰培文因家中长辈离世，毅然返乡投身传承事业。“当时全县仅剩3人掌握全套技艺，提花系统全靠口传心授。”梁恒源回忆道。

　　兄弟俩深入村落，将老艺人的口述工艺整理成教材，并引入电脑画图软件实现数字化记录。“过去手工描图需数月，现在借助电脑几天即可完成。”梁恒源介绍，这套数字化方法让壮锦织造技艺搭上科技快车，为传统工艺注入新活力。

让壮锦“讲世界语”：传统纹样的现代演绎

　　在兄弟俩创立的传承基地，传统龙凤纹样与现代设计激烈碰撞。梁恒源指着素雅的茉莉花壮锦解释：“过去常用八角花纹，国外民众难以理解。我们改用茉莉花这种国际认知度高的图案，让壮锦走向世界。”这种创新使他们的织金壮锦作品在欧美市场广受欢迎。

　　兰培文展示的英国市场定制作品更将青铜器云雷纹与壮族几何纹融合，以白、灰、黑配色升级为时尚单品，应用于国际品牌的羊毛大衣与皮包。“传统工艺必须与时俱进，融入日常生活才能永续传承。”他们开发的60余种壮锦元素新品涵盖服饰、文具、玩具等领域，成为年轻人追捧的“国潮”单品。

跨界融合与性别破壁：织就传承新图景

　　“唱着山歌织壮锦，日子越过越红火。”身为壮族山歌王的兰培文即兴哼唱，将歌词意境转化为纹样灵感。“山歌与织锦都是民族的文化符号，跨界融合让古老技艺焕发新生。”在“忻城壮锦织娘”培训班上，30名农村妇女在兰培文指导下学习现代配色技法，让壮锦“讲现代话”“唱国际歌”。

　　兄弟俩打破了“织锦是女性专利”的刻板印象，用行动证明传承无关性别。自2015年以来，他们培训学员约1400名，开展80余场公益培训，覆盖近6万人次。兰培文还计划在婚礼上采用亲手织就的壮锦服饰，将传统吉祥图案与现代婚纱剪裁结合，“这不仅是婚服，更是我们对壮锦传承的见证。”

　　如今，莫土司衙署的长廊里，古老的织机声与现代设计思潮共鸣。梁恒源指着织金壮锦感慨：“老一辈人织的是生活，我们织的是梦想。让壮锦这朵民族之花在世界舞台绽放，就是我们最大的心愿。”(完)