壮族兄弟创新传承：壮锦技艺的数字化与国际化之路

中新网来宾11月17日电 题：壮族兄弟创新传承：壮锦技艺的数字化与国际化之路

作者 蒋雪林 林馨

在广西来宾市忻城县莫土司衙署的百年老宅“大夫第”内，一幅名为《壮乡故宫》的真丝壮锦作品静静悬挂于墙面。织匠梁恒源俯身于古朴的竹笼织机前，手指在1.6万根经线间灵活穿梭，将近4000万根纬线逐一引入织口，以经纬为笔，将古建筑的灵魂凝练于锦缎之上。

从竹笼织机到“数字化织机”：科技赋能传统技艺

细观《壮乡故宫》，青砖飞檐跃然锦上，衙署建筑的雕花与瓦楞清晰可辨，仿佛历史在丝线中低语。这幅作品不仅耗时数年、投入巨大，更将壮族历史“织”入方寸之间，成为传统工艺创新的典范。

“小时候，家家户户都有竹笼机，但那时只知织锦，不懂其文化价值。”梁恒源回忆道。壮锦作为中国四大名锦之一，以原色棉、麻线为经，彩色棉线、丝绒为纬，采用“通经通纬”或“通经断纬”的织法，色彩对比强烈，图案丰富绚丽。然而，受市场经济冲击，忻城壮锦生产与技艺传承曾一度陷入困境。2015年，家中长辈离世促使梁恒源与表弟兰培文返乡，决心传承这一壮族瑰宝。“当时全县掌握全套壮锦技艺的仅剩3人，整套提花系统全靠口传心授。”梁恒源感慨道。

兄弟俩走村串寨，将老艺人的口述工艺整理成教材，并引入电脑画图软件，数字化记录提花系统。“过去手工描图需数月，现在借助电脑几天就能完成。”梁恒源介绍。这套壮锦织锦技艺数字化方法让古老技艺搭上科技快车，为传承注入新动力。

让广西壮锦“讲世界语”：传统与现代的融合创新

除了技术革新，兄弟俩还对壮锦产品本身进行改革。在壮锦传承基地，传统龙凤纹样与现代设计激烈碰撞。梁恒源认为：“年轻人更易捕捉现代审美，将老纹样转化为现代着装的色彩。”他指着一幅素雅的茉莉花壮锦解释道：“过去壮锦常织八角花纹，国外民众难以理解。我们采用茉莉花这种国际认知度高的图案，就是为了让壮锦走向世界。”这种将传统纹样与现代审美结合的做法，使他们的织金壮锦作品在欧美市场大受欢迎。

兰培文展示了为英国市场定制的新作：将青铜器云雷纹与壮族菱形几何纹融合，采用白、灰、黑等色进行二次配色，让壮锦升级为时尚单品，出现在国际品牌的羊毛大衣和皮包上。“传统工艺必须与时俱进，才能避免被淘汰。”兰培文深知，只有融入日常生活，壮锦才能永续传承。他们开发了60余种兼具实用性与艺术价值的壮锦元素新产品，涵盖服饰、文具、玩具等类别，深受年轻人喜爱。

兄弟织就“破圈”路：传承不分性别，只关乎热爱

“唱着山歌织壮锦，日子越过越红火。”五彩丝线在兰培文手中飞舞，身为壮族山歌王的他即兴哼唱山歌，将歌词意境转化为纹样灵感。“山歌记录壮族历史，织锦描绘壮族生活，两者都是我们民族的标志性文化符号。”这种跨界融合让古老技艺焕发新生。在最近一期“忻城壮锦织娘”培训班上，30名农村妇女在兰培文指导下，学习将传统纹样与现代配色结合，让壮锦“讲现代话”“唱国际歌”。

多年来，兄弟俩打破了“织锦是女性专利”的刻板印象，用身体力行证明：传承不分性别，只关乎热爱与坚持。从2015年至今，他们共培训了约1400名学员，开展80多场公益性培训，涵盖近6万人次。传承壮锦的道路上，兰培文还收获了甜蜜的爱情。他希望未来的婚礼上，可以采用亲手织就的壮锦服饰，将传统吉祥图案与现代婚纱剪裁相结合，“这不仅是婚服，更是我们对壮锦传承的见证。”

如今，在莫土司衙署的长廊里，古老的织机声与现代设计思潮共鸣。梁恒源指着织金壮锦说：“老一辈人织的是生活，我们织的是梦想。让壮锦这朵民族之花在世界舞台绽放，就是我们最大的心愿。”(完)