电影《731》从筹备到上映，经历了长达十年的漫长历程。从影片杀青到最终与观众见面，又耗时四年之久。首映日特意选在“九一八”这一特殊日子，背后所承载的深刻意义不言而喻。
这部电影一经开场，便展现出强大的市场号召力。短短几个小时，票房就成功突破两亿大关，上映首日更是斩获3.45亿的超高票房。排片场次超过26万场，全国各大影院几乎都被这部影片占据。如此亮眼的数据，在国产历史题材电影中，已然打破了多项记录。
然而，在取得优异成绩的同时，质疑声也迅速浮现。
影片上映第二天，口碑便出现了严重的两极分化。支持者与批评者迅速形成两个阵营，观点截然不同。一部分观众认为这部电影意义非凡，它成功唤起了大众对731部队罪行的记忆。
但也有不少观众直言感到失望，他们认为这部电影只是在利用爱国情怀作为遮羞布，剧情内容单薄，更像是一部被过度包装的作品，历史元素仅仅是外衣，实际内容更接近于一部越狱逃生片。
这种评价上的巨大分歧，很快在社交平台上引发了激烈的讨论。而争议的焦点主要集中在三个方面：表现方式、情绪处理以及导演能力。
众所周知，731部队所犯下的罪行令人发指、触目惊心。倘若将那些残忍的细节直接、赤裸地展现出来，先不说能否通过审核，就连观众是否能够承受都是未知数。
导演在创作时选择了以象征和隐喻的方式来替代直接展现，通过侧面传递恐怖与压迫的氛围。例如，影片中运用了高墙、铁门、麦田、热气球等意象，来替代直接的暴力画面。这种转译的表达方式虽然不够直接，但在当前的创作环境下，也是一种经过妥协后的选择。
不少观众表示，这部电影能够上映本身就是一种胜利。他们的观点是，哪怕影片存在节奏混乱、剧情逻辑不通等问题，但至少它能够让更多的人走进影院，正视那段被反复遮蔽的历史。
而反对者的批评也并非毫无道理，一些观众指出，影片存在节奏混乱、叙事割裂、角色转变生硬等问题。其中，最典型的槽点就是越狱桥段，许多情节的跳跃性太强，给人一种像是任务闯关的感觉。
此外，部分场景的设计也让人觉得有些违和，例如干净整洁的囚衣、充满艺术感的热气球等，这些设计在一定程度上削弱了历史的沉重感。
有观众在评论区犀利地评价道：“99分靠历史，1分才是电影。”显然，部分观众对这部电影的期待远高于一部合格的商业片，他们希望看到的是一种震撼心灵、直击人心的力量。
这种观感上的落差，其实源于宣传阶段的铺垫。导演赵林山在各地路演时几度落泪，幕后主创也不断强调“真实”“还原”“沉痛”等关键词，让观众误以为将看到一部极致表达的作品。
但正式上映后，原计划180分钟的片长被压缩至125分钟，删掉的55分钟正是最容易引发争议、也可能最具情绪张力的部分。
另外，演员的表现也成为了观众讨论的焦点。姜武、王志文、李乃文等都是有口皆碑的中生代实力派演员，影片中也确实有一些他们的精彩表现。
但整体来看，人物塑造略显单薄，情绪起伏不够连贯。尤其在群像叙事中，如果角色的内心转变无法打动观众，就很容易让观众出戏。
部分观众甚至对导演赵林山的能力提出了质疑，认为他是否具备驾驭此类题材的能力。毕竟，他在拍摄《731》之前只有两部电影作品，且评分一般，缺乏处理重大历史题材的经验。这次拍摄《731》，不少观众表达了恨铁不成钢的失望。
当然，也有不少观众表示理解。毕竟，这类题材本身就极具风险。一方面要对得起历史，另一方面又必须在审查红线之内完成表达。
很多时候，创作者面临的难题不是如何拍得震撼，而是如何在能够上映的前提下尽可能地表达。从这个角度看，《731》面临着巨大的挑战。
就像投资人曾说过，一部电影能够成功上映就已经成功了一半。而导演赵林山显然需要考虑更多因素，一方面要对得起观众，一方面要对得起投资人，最后还要经得住审核。
正因如此，电影稍有不足，就会被无限放大。有人宁愿它更加血腥、更加真实，哪怕自己看不下去，也好过被修饰过。也有人更希望它能够通过象征和隐喻，把那段历史记忆传递给下一代。
口碑两极化的背后，实际上是观众对类型片与历史片之间界限模糊的不适。有人希望它更加真实，有人希望它更加克制；有人觉得它过于文艺，有人又觉得它不够深刻。任何电影都不可能讨好所有观众，而这种对立，其实是观众在面对历史表达时的分歧与拉扯。
但从另一个角度看，《731》至少做到了让这段历史重新被讨论。它让一些人走进影院，也让另一些人开始查阅背景资料，哪怕是带着质疑去了解，这本身也是一种意义。
至于它是否称得上“经典”，还需要时间来回答。电影完成的，不只是艺术表达，也是一种历史记忆的再激活。它不完美，但它确实让人再次凝视那段沉重岁月。
从电影院走出来的人，意见未必一致，但那句提醒是共通的：“山河无恙，并非理所当然。记住，是为了不再重演，而在于观众选择如何记忆。”
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