10月24日，由知名导演达伦·阿伦诺夫斯基执导的新片《偷天盗日》正式登陆中国大银幕，这是其作品首次在国内院线公映。影片以一场荒诞又惊险的“养猫风波”为切入点，讲述主人公汉克因受邻居委托照顾猫咪，意外卷入黑帮追杀的离奇故事。
影片英文片名“Caught Stealing”源自棒球术语，原指“盗垒失败”——跑者未等时机成熟便冲向下一垒包，结果被防守方触杀出局。这一隐喻贯穿全片：主人公汉克始终被过去的阴影纠缠，如同未站上球场便被判出局的球员。他反复从噩梦中惊醒，却无法摆脱黑帮追杀的暴力循环，麻烦总比线索更快降临，身边人接连被卷入危机。
汉克这一角色为演员提供了充分的发挥空间：他健壮的身躯承受着一次次痛打，眼神时而空洞无神，透露出内心的脆弱；唯有对猫咪的守护始终如一，形成强烈的反差感。导演通过这一角色，探讨了悔恨的本质、挣脱心魔的过程以及追寻自由的渴望，但这些主题仅停留在表面，未深入挖掘。
影片将1998年的纽约作为叙事背景，这座城市充斥着肮脏与混乱，野性、欲望和对棒球的狂热交织其中。作为土生土长的纽约客，达伦·阿伦诺夫斯基用镜头还原了世纪之交的独特质感：Spin Doctors、麦当娜和Semisonic乐队的怀旧金曲响起，仿佛将观众带回没有智能手机、信息尚未爆炸的大都会时代。
随着汉克被迫寻找线索、躲避追杀，观众跟随他的脚步穿梭于下东区、唐人街、各色酒吧和狭窄街头，体验一场迷失与奔逃交织的旅程。这种叙事节奏和多场追车戏份，让人联想到马丁·斯科塞斯的经典作品《下班后》，而巧合的是，《下班后》主演格里芬·邓恩也在本片中客串，为两部作品增添了一丝妙趣横生的联动感。
尽管《偷天盗日》在娱乐性和商业化方面表现出色，但影片缺乏深度和对世界的共鸣。它本质上仍是一种白男英雄主义叙事：主人公通过疗愈伤口、击败困难，最终完成心灵归乡。汉克的冒险之旅穿越了纽约的黑暗角落，试图抵达美国更光明、更阳光的一面，但这种结局难免让人感到些许陈旧。
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