在淄博的一个普通日子里，发生了一件看似寻常却充满触动的故事。歌手田震身着冲锋衣走进大燕儿的超市，询问能否购买一些土豆，随后两人即兴合唱了那首经典曲目《野花》。这一幕之所以令人动容，是因为它毫无刻意设计的痕迹，纯粹而自然，展现了民间艺术的质朴与纯粹审美。
燕儿姐，这位超市的主人，在丈夫眼中是个能干务实的女人。然而，在忙碌之余，她总会抱起吉他，沉浸在音乐的世界里。这几乎成了她的一种本能，即便没有短视频的传播，没有网红的光环，甚至没有田震的到访，她依然会坚持歌唱。她守着这家小超市，守着店里的杂物，但每当吉他声响起，她的精神世界便随之绽放。
在国外的一些视频节目中，我时常能看到像燕儿姐这样的人。他们或许只是芸芸众生中的一员，但一旦手握乐器，便仿佛变了一个人。音乐、绘画等艺术形式，本就是生活方式的一部分，只是被现代社会的快节奏所遗忘。燕儿姐的故事，正是对这一点的生动诠释。
田震的到访，在中文互联网上掀起了一股不小的波澜。这让人联想到Coldplay、Teddy Swims等国际音乐人在街头的即兴演出，他们不收门票，与观众近距离互动，展现出音乐最本质的魅力。相比之下，国内许多音乐人却被商业演出所“保护”起来，与观众之间隔着一层无形的屏障。这种对比，不禁让人思考：音乐，究竟应该是什么样子？
燕儿姐在互联网上的走红，并非偶然。对于这位中年女性来说，她无需通过远行或逃离现实来寻找自我。她有自己的店铺、家人和世俗的生活，或许没有太多时间去旅游或追求远方。但即便如此，她依然能通过一把吉他，让生活变得不同凡响。这种精神上的富足，是许多人所向往的。
燕儿姐这样的人，如同人群中的异类，他们与之前看到的工人诗人、外卖员诗人一样，用未经专业训练的粗粝句子，真实地触碰着自己的记忆，也触动着别人的心灵。相比之下，许多中文系毕业的学生甚至教授们，却往往难以写出如此真挚动人的文字。
能够把审美作为一种生活方式，并在其中找到心灵的寄托，这样的人是值得羡慕的。他们拥有超越平凡生活的勇气，能够看到现实不堪背后的另一面，看到裂缝中漏出的光。这种生活境界，是他们亲手凿出来的，独一无二。
然而，对于强调功利主义的人们，尤其是家长来说，这样的艺术爱好往往被视为无用且不务实的。他们更关心的是，学这个以后能有什么用？能找到什么工作？能赚多少钱？他们为孩子安排了一条看似正确的道路，但最终，孩子们却往往挤在大城市的写字楼里，过着乏味而重复的生活。他们缺乏通过爱好创造另一种生活的能力，习惯于被安排，再乐此不疲地安排他们的下一代。
在短视频平台上，我经常看到这样的提问：如果你有一个亿，或是你有机会上清华北大，你会怎么选？世故的孩子们往往选择后者，因为他们认为上了清北之后赚的钱可能超过一个亿。尽管现实是，即便上了清北，他们也很难赚到一个亿。但这依然反映出他们的价值尺度始终围绕着金钱。
我从未见过这样的提问：如果你能够熟练演奏莫扎特的某一段曲子，或是你能够拥有几百万，你会怎么选？我想，绝大多数人会毫不犹豫地选择几百万。因为有了钱，他们就可以报班学习如何演奏莫扎特的曲子。更何况，学会了又有什么用呢？这种功利主义的思维，已经深深植根于许多人的心中。
然而，从燕儿姐身上，我明白了：能够唱好“山上的野花为谁开又为谁败，静静地等待是否能有人采摘”这样的句子，或许并不能让她拥有很多财富，但却能让她的生活在一个人的时候变得不一样。这就是精神生活的力量，这是被太多人忽视了很久的生活方式。它告诉我们，生活不仅仅是为了生存和赚钱，更是为了追求内心的满足和精神的富足。
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