2025年，导演曹保平携其「者也」系列第二部作品《脱缰者也》重返大银幕。这部斩获上海国际电影节最佳导演奖的影片，以世纪之交的天津城为叙事舞台，通过一场荒诞的「绑架案」折射出当代社会的深层矛盾。影片延续了曹保平标志性的多线叙事手法，将犯罪喜剧与地域文化巧妙融合，形成独特的艺术表达。
故事围绕郭麒麟饰演的「问题少年」马飞展开。这个因欠高利贷返乡的年轻人，在向家人索要八十万拆迁款未果后，竟策划了「绑架」外甥的极端行动。由此引发出三股势力：由马飞、女友矇矇、杀手小六和发小猪头肉组成的「业余哄拐团」；二姐、二姐夫、大姐、大姐夫构成的「家庭救援团」；以及以杨保全为首的「天津大耍帮」。三组人物在天津城展开了一场荒诞又现实的追逐战。
多线叙事作为曹保平的标志性手法，在《脱缰者也》中达到新的高度。导演通过精密的剧情设计，将不同人物脉络编织成一张错综复杂的叙事网，最终在「世界线收束」时刻完成全片高潮。这种结构不仅增强了故事的戏剧张力，更深刻揭示了现代社会中个体与家庭的复杂关系。
作为绝对男主角，郭麒麟充分展现了其方言表演天赋。这个土生土长的天津人，通过一头长发、一件T恤和一口流利的天津话，将马飞这个既痞气又善良的复杂角色演绎得淋漓尽致。他与外甥之间的「津」式舅甥互动，不仅成为影片的主要笑点，更构成了动人的情感核心。这种将地域文化与人物塑造深度结合的手法，体现了曹保平对本土文化的深刻理解。
「天津味」贯穿影片始终，从台词设计到人物行为逻辑，从美术置景到故事主旨，处处体现着浓郁的地域特色。曹保平深入挖掘天津人的「喜剧血脉」，将犯罪题材与喜剧元素巧妙融合。片中大量使用的天津方言和俗语，甚至需要非本地观众通过字幕才能完全理解，这种地道的表现方式增强了影片的真实感和代入感。
影片的美术设计同样值得关注。千禧年间的天津都市景观在银幕上重现，复古霓虹灯光营造出漫画般的视觉效果，既推动剧情发展又增强人物关系张力。郊外的藏身据点和破庙场景则充满真实感，与市井生活的烟火气息形成鲜明对比。盘头文化、赛鸽文化等传统元素的出现，进一步丰富了影片的文化内涵。
片名《脱缰者也》具有双重含义：既指马飞这个家庭「异类」如脱缰野马般的叛逆行为，也与前作《追凶者也》形成系列呼应。但深入分析会发现，虽然两部影片都采用犯罪喜剧和多线叙事结构，都充满地域色彩，但内核却大不相同。《追凶者也》通过环形叙事讲述西部寻凶故事，而《脱缰者也》则深入家庭内部，探讨代际冲突和个人身份认同问题。
马飞的故事线揭示了深刻的家庭问题。因父亲误解而被送入少管所的经历，使他长期背负「恶人」标签。这种看似「脱缰」的反叛，实则是对家庭秩序和父亲权威的反抗。当他在外甥身上看到自己的童年映射时，逐渐找回了失去的纯真。影片通过这一角色，表达了对「爹味」和「父权」的批判。
将《脱缰者也》与曹保平的《狗十三》《涉过愤怒的海》对比，会发现这三部作品构成了一个批判东亚父权传统的三部曲。《狗十三》通过13岁少女李玩与父亲的冲突，揭示了父权制的两种形态：假意怀柔与暴力压制。《涉过愤怒的海》则通过渔民老金为女复仇的故事，拆解了「父爱如山」的虚伪性。这些作品共同展现了曹保平对社会结构性问题的深刻洞察。
曹保平的电影如同一面镜子，真实映照出社会现实中不愿面对却又必须面对的真相。从《追凶者也》到《脱缰者也》，从《狗十三》到《涉过愤怒的海》，他的作品始终以锐利的视角刺向社会结构性问题，在锚定现实的同时叩问人性本质。这种现实主义创作态度，使他的电影在中国影坛独树一帜。
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