《赴山海》自播出以来，便争议不断，让不少期待它能媲美《莲花楼》的观众感到失望。正所谓期望越大失望越大，这部剧在服道化、特效、妆造等方面都存在不少槽点，让人难以恭维。
服道化方面，剧中充斥着廉价感，假枫叶乱飞、冰糖般的奇石以及义乌小商品般的配饰，都让观众大跌眼镜。五毛特效和过度的磨皮滤镜更是让剧集的质感大打折扣，浓艳的妆造也让少侠们缺了几分意气风发。
成毅在剧中的造型也备受争议，眼线、唇彩和五颜六色的服装让他本就偏软的气质更添几分羸弱，江湖侠气大减。而他的台词也被诟病为软软糯糯，即便发威也缺少气势，像小孩子强装大人。
这些因素导致《赴山海》开播首日虽大爆，但次日热度便下降，第三天开始横盘，口碑也未能起来，想把好评再拉回来难上加难。然而，尽管争议不断，用心观剧就会发现，成毅在两个关键之处的表现还是很优秀的，同时剧集的武侠内核也值得一夸。
成毅的打戏无疑是《赴山海》的点睛之笔。剧中，他一人分饰三角，从现代社畜肖明明到少年侠客萧秋水，再到权力帮帮主李沉舟，用不同风格诠释人物弧光。他的打戏回归传统武侠的实感与力道，并非完全依赖特效和慢镜头，很多高难度动作都完成得行云流水般流畅。
萧秋水与康出渔的对打戏中，成毅用腾空回旋踢、连环转体劈砍和踢剑接刃等动作一气呵成地呈现了武侠美学。空中转体时衣袂翻飞，备受争议的服饰竟然也添色不少。动作实拍、刚柔并济的打戏让人移不开眼，生怕错过精彩瞬间。从《莲花楼》到《赴山海》，成毅的打戏用惊艳来形容毫不夸张。
打戏之余，成毅的哭戏也让人共情。他偏软糯的气质在武侠剧里虽然有些吃亏，但到了哭戏却有着别样的破碎感。肖明明穿越后变成萧秋水，看到穿越前去世的亲妈时，眼眶瞬间红了，眼泪一直打转，激动里裹着思念，又温暖又心酸，破碎的情绪瞬间戳中观众。
唐柔被害身亡时，萧秋水自责不已，眼泪控制不住地流下来，整个人都颤抖不已。秋水梦到唐柔时，眼眶一红再红，拼尽全力也没护住兄弟安好，他一直放不下。萧秋水被屈寒山设计陷害、被所有人误解时，倒在地上的他泪中带恨，背后身无一人的绝望、仇恨、委屈、愤怒、不甘和憋屈被成毅用表情和眼神诠释得入木三分。打戏之外，成毅的哭戏也毫不逊色，代入感十足。
《赴山海》改编自温瑞安的小说《神州奇侠》，原著诡谲凶险、反转不断，正邪人物层出不穷，有着诗意的浪漫又兼具荡气回肠的豪迈。为了迎合年轻观众，剧集加入了穿书情节，观感更加跌宕起伏。然而，这样的改编也吸引了年轻观众的同时劝退了部分原著粉和中老年观众。
好在六集过后，穿越剧情减少，越来越接近原著。如今播放到14集，各路大神相继登场，剧情愈发精彩。最值得称道的是，《赴山海》秉承了武侠剧行侠仗义的内核，故事围绕侠义展开。萧家保护吴老太太、保护天下英雄令是基于武林道义和家国大义，而不是基于利益。萧秋水和柳随风之间围绕着道义和利益进行过赌约，萧秋水坚定认为江湖就是以义为聚。
落拓神叟顾君山得知屈寒山是权力帮的“剑王”之后并未屈服，而是殊死一搏维护武林正义。晚辈们明知力量悬殊却不顾性命之危搭救前辈顾君山。顾君山以身赴死、拼尽全力让剑刺穿自己的胸膛保护萧秋水等晚辈安全离开的场景让观众震撼不已，武侠之魂呼之欲出。武林也好、现实也罢，道义就是这样实现传承。
相比萧秋水，成毅饰演的李沉舟更胜一筹。也许成毅想呈现更多早期萧秋水的少年感，只是有些用力过猛。但随着剧情的循序渐进，《赴山海》更加引人入胜。瑕不掩瑜，这样的武侠剧还是值得一追的！
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