作者| 宋方金
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
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文章发布初始时间：2025年11月14日
在《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌——11月编剧沙龙》上，编剧宋方金发表了精彩演讲，结合自身丰富经历，深入剖析了剧本中心制下编剧面临的困境与破局之道。
宋方金首先对总局领导提出的剧本中心制表示由衷感谢，称这是近年来影视行业最好的消息。同时，也感谢中国电视制作产业协会和编剧工作委员会举办此次活动，让众多行业同仁得以相聚，共同关注行业发展。
近两年，微短剧行业热度颇高，许多影视人投身其中。此次长剧行业能聚集众多同仁，让宋方金看到了长剧行业的希望，而剧作中心制正是这希望的关键所在。
回溯到2018年，宋方金与汪海林、余飞、袁子弹等编剧前往山西右玉，发起“右玉论剑”，倡议剧作中心制。然而，这一倡议并未得到积极响应，反而遭到质疑，被问为何编剧要提倡此制度。2019年，宋方金完成电视剧《功勋》袁隆平单元后，便未再创作剧本，原因在于当时的行业并非剧本中心制，创作缺乏吸引力。
余飞老师提到很多人离开长剧行业，宋方金也是其中之一。2019年离开中国影视行业后，宋方金投身脱口秀行业，这是一个绝对的剧本和编剧中心制行业。
他创办了“喜剧搭子”剧场，还制作了同名脱口秀节目。尽管多年未盈利，但他乐在其中，因为脱口秀领域给予编剧充分的尊重。在《吐槽大会》《脱口秀大会》上，嘉宾的每个包袱都有相应署名，报酬也按包袱数量单独计算，这种机制体现了编剧的核心价值。
宋方金还参与了两届《吐槽大会》，其脱口秀编剧团队包括李诞、何广智、rock、王放放和杨波等。每个包袱都有明确署名，这不仅关乎报酬分配，更体现了对编剧创作成果的尊重。这种工作模式让宋方金感受到即时的反馈与交流，虽未赚钱，却收获了圆满的心态。
近一两年，宋方金频繁前往微短剧领域讲课。虽未亲自参与微短剧创作，但他发现，在长剧和电影领域，他常告诫创作者“少点理想、多点现实”；而在微短剧领域，却鼓励他们“要有点理想”。他以“毁掉”微短剧的方式，试图为电视剧和电影行业培养人才，然而微短剧创作者对自身理念的坚守令人钦佩。
在中国微短剧高质量发展大会上，宋方金建议头部和一线创作者形成自己的美学体系和语法，规划行业未来，讲述时代和人民需要的故事。但创作者反问，为何电视剧和电影行业总有说不完的话，而微短剧只需迎合观众喜好。事实上，微短剧编剧收入可观，一部作品收入几百万并非罕见，且收入与整体挂钩。
由此可见，在文创领域，剧本中心制的行业往往繁荣昌盛，如脱口秀和微短剧。脱口秀领域每次出现问题，多因不按剧本来，这充分说明剧本的重要性。所有脱口秀演员都重视写稿，将剧本视为重中之重。
反观长剧领域，近年来违背了剧本中心制。2018年后，行业呼唤剧作中心制，如今总局提出剧本中心制，可谓“念念不忘，必有回响”。然而，要真正落实剧本中心制，还需明确其内涵。
汪海林和余飞老师作为“古典主义编剧”，对剧本中心制有深刻见解。但宋方金认为，界定剧本中心制，首先要明确它不是什么。
剧本中心制并非编剧中心制。许多编剧希望借此机会提出编剧中心制，但宋方金认为，编剧若成为中心，需承担诸多责任，如挑选演员、投资融资、财务及作品盈亏等。而多数编剧并不具备这些能力，因此编剧中心制并不现实。在美剧和韩剧中，编剧中心制是由营销模式和长期结构主义形成的，具有历史性。将制作人如白一骢、侯鸿亮等换成编剧，结果可能更糟。人类在行业发展中往往追求平均最优结果，编剧应致力于提升自身待遇和地位，创作优秀作品，而非争当中心。
编剧应成为创作核心，而非中心。编剧是创作中不可取代的存在，被制作人、演员和平台依赖，但不应试图掌控一切。
剧本中心制也不是内容中心制。有人认为“故事为王，内容至上”，但演员表演、导演手法、制片人提出的题材类型等都属于内容。若提倡内容中心制，会与剧本中心制混淆。因此，要绝对、唯一地提出剧本中心制，对其进行提纯。
剧本中心制不是影视行业权力的转移，而是各环节和工种的价值排序与重构。在影视行业生产秩序中，剧本是第一生产力。落实剧本中心制，是回归常识，落实著作权法。编剧在著作权法中有十几条权利，但在实际影视行业中，仅拥有局部获酬权和署名权，重要权利如署名权、获酬权、改编权、保护作品完整权和发表权等几乎缺失。
以署名权为例，电视剧海报上，编剧署名常在导演之后，不美观且不合理。即便编导一体的创作者，也应遵循编剧在前、导演在后的顺序。去年某国际电影节上，57款海报中仅1款有编剧名字，且该编剧是导演妻子，这反映出编剧署名权的困境。
前段时间，某部30多亿票房电影的剧组分享会上，编剧被安排在观众席发言，连上桌资格都没有。这表明中国最好的电影编剧在电影领域也难以获得应有尊重，相比之下，电视剧领域稍好一些，但也只是五十步笑百步。
署名权问题既是行业系统性问题，也与编剧自身骨气有关。宋方金表示，自己从未在影视行业受过欺负，但看不惯他人受欺负。
落实剧本中心制，修改权至关重要。高璇老师提出将完成片定剪权等放在编剧手里，实施难度较大。但在好莱坞，定稿权非常重要。定稿后，导演如需修改剧本，需提出申请。因此，编剧可与剧组签订定稿权协议，定稿后修改需共同讨论，这能有效保障编剧权益。
保护作品完整权同样重要。原创剧本签约时，编剧应明确作品不能被扭曲为其他样貌。然而，当前编剧面临更严峻的问题是行业地位的转变。
如今，影视公司成为乙方，与平台签署合同时几乎让渡所有权利。编剧作为丙方，难以拥有任何权利，仅能获得不完整的获酬权。这是编剧的系统性困境。
为破解这一困局，宋方金在2019年至2025年的六年间进行了探索。他发现马伯庸通过出售作品版权，绕过甲方和乙方，成为版权源头，实现了多领域开发，如《长安的荔枝》被改编为电影、电视剧、舞台剧和动漫等。
落实剧本中心制，编剧需掌握版权，绕过甲方和乙方，回到创作源头分发版权。在AI时代，版权将成为最重要的资产，演员、导演和制作人的重要性将降低。
在此背景下，宋方金创作了三部长篇小说，为编剧探索出一条新道路。编剧可将作品写成小说或故事，通过发表或出版成为甲方、乙方和丙方的上游，人均成为马伯庸。虽然这看似笨拙，但在当前形势下或许是最佳选择。
宋方金认为，探寻到剧本中心制的一条道路，就是成为创作的源头。
演讲最后，宋方金以一首诗呼唤剧本中心制：“剧本中心制，久旱逢甘霖，哪有人保戏，终须戏保人。”
「四味毒叔」
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