当沙漠的荒芜与大海的辽阔在银幕上碰撞，青年导演吴双用首部长片《百川东到海》完成了一场关于家园与远方的诗意对话。这部11月18日公映的电影，以孩童视角解构城市化浪潮下的时代命题，通过沙漠与大海的意象交织，让观众在虚实之间触摸到心灵的归途。四味毒叔独家对话导演，揭秘这部入围北京国际电影节、FIRST青年电影展的影片背后的创作密码。
作者| 冼豆豆
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
本文图片来自网络
文章发布初始时间：2025年11月18日
在甘肃民勤的巴丹吉林与腾格里沙漠夹角处，风沙雕刻出独特的地理纹路。导演吴双与编剧刘婧深入这片土地采风时，被空置院落里遗留的书包、衣物触动——这些城市化进程中的遗落物，与倔强生长的树木形成强烈对比。这种真实场景的冲击力，催生了《百川东到海》的创作灵感：用孩童的眼睛记录时代变迁，以作文的虚实结构编织影像诗歌。
影片创作摒弃了预设命题的采风模式，导演在旅行中偶然发现的沙漠小镇景象成为核心意象。那些空房子里的生活痕迹，无声诉说着乡村在城市化浪潮中的蜕变；院落中疯长的树木，则象征着生命对故土的坚守。这种源于真实观察的灵感，让影片摆脱了悬浮感——全片采用实景拍摄，在近乎与世隔绝的环境中，创作团队捕捉到最本真的生命状态。
不同于传统乡土电影的悲情叙事或理想化美化，《百川东到海》呈现出复杂的真实：既没有将乡村描绘成需要拯救的标本，也不回避荒芜带来的生存挑战。当镜头掠过民勤小曲的悠扬旋律与电声音乐的碰撞，方言台词的质朴感与素人演员的自然表演，共同构建起一个充满生命力的影像世界。两位甘肃小演员吴潘芮（饰小海）与王浩宇（饰元元）的表演尤为亮眼，他们未经雕琢的灵动气质，让角色情感直抵人心。
影片以汉乐府诗句"百川东到海，何时复西归"为精神内核，通过三个相互映照的角色，构建起关于选择的多维叙事：小海母亲东去城市象征对美好生活的向往，梁鹏西归故里暗含成年人的无奈妥协，而小海在寻找伙伴的旅程中，完成对自我与故土的认知。这种设计让主题超越地域限制，触及每个现代人的生命体验——无论是背井离乡的漂泊者、坚守家园的守望者，还是在两者间犹豫的徘徊者，都能在影片中找到情感共鸣。
人物关系的精妙之处在于其现实映射：元元随父母搬至县城近郊，看似走向城市却面临亲情疏离；梁鹏作为乡村骄傲的城市状元，在世俗期待中压抑自我；小海则在作文的虚实交织中，探索着精神归途。这种设计让影片成为时代情绪的容器，正如导演所言："每个时代都有自己的叙事，而这些关于选择的困惑，是我们正在经历的现实。"
影片采用独特的对折结构，以小海修改作文为叙事线索，在现实与幻想间自由切换。开篇反复涂改的作文本，暗喻创作者初下笔时的犹豫；随着小海踏入空屋、遇见元元、闯入水上乐园，现实场景与作文世界逐渐交融。这种虚实结合的手法，不仅赋予故事奇幻色彩，更暗合主题表达——人生本就是在现实与理想间反复拉扯的旅程，而成长正是在这种拉扯中逐渐清晰的过程。
海报中少年蹲在沙地凝视水洼的画面，是这种叙事诗意的注脚：即便身处贫瘠荒漠，心灵依然能孕育辽阔大海。导演对素人演员的引导方式颇具匠心：只让王浩宇看到前半段剧本，使其表演自然流露真实情绪；不向小演员解释复杂主题，只让他们专注于当下情感。这种创作理念让角色早熟特质成为乡村孩子在时代变迁中的自然状态，而非成年人视角的强加投射。
影片将留守儿童困境、乡村空心化、城市化冲击等社会议题，巧妙融入小海的一天：元元对成为留守儿童的焦虑，梁鹏成功背后的身不由己，小海对母亲的思念与对故土的眷恋。但导演没有停留于问题批判，而是转向人性与希望的书写——就像沙漠里的树，无论人们是否离开，都坚守着生长的信念。这种创作视角让影片超越地域限制，成为探讨现代性命题的普世文本。
作为新人导演，吴双凭借这份细腻的人文关怀获得业界认可：《百川东到海》入围第13届北京国际电影节注目未来单元、第16届FIRST青年电影展主竞赛单元。导演在访谈中透露，家园是她绕不开的创作主题，但不同于许多新导演将个人经验生硬植入首作，她选择讲述"他者和异乡"的故事——北漂青年、返乡创业者、乡村守望者，都能在小海的旅程中找到情感投射。这种创作选择，让影片成为一面映照时代情绪的镜子。
这场关于家园与远方的对话，已在全国艺联专线正式开启。当银幕上的沙漠与大海交融，每个观众都将完成一场从眼底到心底的旅程——小海的作文在戏里画下句号，但我们关于去与留的思考，正如沙漠里永不枯萎的树，在风沙中持续生长。或许正如导演所言："每一次东去都是为了更好地西归"，而心灵的归途，永远在脚下延伸。
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
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