《窗外是蓝星》朱翌冉：创新书写中国式太空美学

时间：2025-09-25 03:09:46　来源：中国电影报　作者：中国电影报

由中央广播电视总台首次领衔出品，朱翌冉执导的中国首部由航天员在太空实拍的纪录电影《窗外是蓝星》，自9月5日上映以来，不仅票房突破3500万元，更在观众中引发了广泛热议。日前，中央戏剧学院电影电视系教授陶涛对朱翌冉进行了专访，深入探讨了这部影片背后的创作理念与艺术追求。

以创新为动因的创作实践

在学界看来，《窗外是蓝星》不仅是一部影像作品，更是一次新质生产力介入纪录片生产的实践。当被问及这部作品最核心的创作驱动力时，朱翌冉表示：“创作的根源是创新，无论是视角、技术还是制作模式与形态，我们都力求突破。例如，尝试用女性个体视角去完成宏大叙事的整体表达；以太空为真实拍摄场景，让航天员承担摄影工作，展开自反式拍摄，将宇宙纳入纪录电影的创作版图。”

对于与航天员的沟通与协作，朱翌冉透露：“由于无法在现场直接把控镜头语言，我在神舟十三号乘组出发前与他们进行了短暂沟通，确立了电影内容调性的基本共识。然后，通过邮件方式上传任务清单到中国空间站，航天员根据清单进行拍摄。最重要的邮件大概有三四封，提供了不断更新的具体任务列表和参考画面。”

“中国式太空美学”的人文表达

在筹备《窗外是蓝星》时，朱翌冉确实研究过国际空间站的拍摄经验，但他认为中国空间站的影像气质与国际空间站存在明显差异。“中国的影像更强调日常性、文化性与生活气息，而不仅仅是科学实验或精英化知识的传播。这种‘太空中的人本日常’，我称之为‘中国式太空美学’。”朱翌冉解释道。

影片中，航天员的日常生活以太空Vlog的形式呈现，让观众与其共处一个具身化的感知场域。当被问及这部纪录片与《流浪地球》这类科幻作品是否共同在形成一种矩阵式“中国太空影像美学”的表达时，朱翌冉表示：“《流浪地球》提出的是‘极端环境下中国人如何应对’的哲学命题，而《窗外是蓝星》更在意的是在一个充满冒险的环境里，中国人究竟是如何过日子。两者内在都强调了文化与家园的不可替代性。”

航天员王亚平与女儿“摘星星”的约定为影片注入了强烈的情感力量。朱翌冉透露，这条情感线在前期就已经设定好，目的是让影片带有温度和情感。“三位航天员都确定了各自的情感表达线索，之所以突出王亚平，是因为她的女性身份和个人经历使得情感故事更加细腻，更适合被呈现与共情。”

在影像美学层面，朱翌冉特别选用了在不同时段展现一些极具象征性的世界地标。他个人更喜欢地球夜空亮起的那一刻，“用长焦镜头望下去，可以捕捉到人类文明的痕迹，金色的灯火像是一种来自地表的集体呐喊。那一刻，影像所传递的不仅是视觉奇观，更是一种深远、悠长、明亮的文明回声。”

航天科技与电影工业的跨界合作

在《窗外是蓝星》中，既有航天员出舱的第一视角，也有空间站内部的固定机位。当被问及如何在极端环境下构建这种“观看结构”时，朱翌冉表示：“舱外环境过于严苛，无法临时布置专业摄影装置，所以我们只能依靠航天员飞行服上的主观镜头，结合他们的实时语音对话来营造‘在场感’。舱内则配备了两台国产8K摄影机，以确保拍摄万无一失。”

对于“航天科技+电影工业”的跨界合作，朱翌冉认为其最大意义在于将“非常态经验”转化为可控的创作资源。“太空拍摄本质上是航天工程，但当它进入电影叙事时，就必须被编织进艺术的生产逻辑。这种跨界协同不仅拓展了纪录电影的可能性，也为未来中国电影工业的发展提供了新的坐标——让太空不仅是科学实验的场所，也是电影生产的新前沿。”