文/叶秋臣
近期闲暇时，笔者点开了热播剧《赴山海》一探究竟。这部剧不仅引发了观众热议，更暴露出当前国产剧创作的深层症结。本文将以该剧为观察样本，结合行业生态展开系统性分析。
该剧播出后，网络上涌现大量吐槽声音。不少观众因主演成毅此前在《莲花楼》中的出色表现而期待，最终却失望退场。这种现象折射出行业顽疾——当某类题材或演员走红后，资本便蜂拥而至复制相似作品。
从《传闻中的陈芊芊》开创穿书先河，到《书卷一梦》《永夜星河》的跟风创作，穿越题材的变体不断消耗观众新鲜感。正如宫斗剧在《甄嬛传》后扎堆出现，最终导致市场饱和，这种创作模式已陷入恶性循环。
当前创作生态呈现明显快餐化特征：知名IP+流量明星+老戏骨的组合公式盛行，演技水平呈现平均化趋势。部分制作方明确将目标受众锁定为粉丝群体，压缩后期制作周期，导致穿帮镜头频现。
这种模式催生出荒诞现象：某些剧集一年制造120个热搜，却忽视内容打磨。正如悬疑剧在《隐秘的角落》爆红后，大量逻辑混乱的作品涌现，最终因观众审美疲劳而退潮。
剧集注水现象尤为突出：职业剧沦为恋爱背景板，历史剧变身权谋游戏场，甚至爱情剧的配角感情线超过主角。这种本末倒置的创作，使得《赴山海》等剧集失去叙事灵魂。
与之形成鲜明对比的是国产综艺的崛起，其在口碑与热度上已远超电视剧领域。当观众审美持续提升，海外剧集选择增多，国产剧若不突破创作瓶颈，将面临更严峻的生存挑战。
行业转型需实现两个转变：创作思维从"向钱看"转向"向前看"，评价体系从热度指标回归艺术标准。这需要制作方沉下心打磨剧本，构建立体人物形象，而非依赖支线剧情填充时长。
当观众开始用脚投票，市场终将淘汰粗制滥造的作品。唯有坚持内容创新与品质把控，国产剧才能突破当前发展困境，重获观众信任。
文/叶秋臣
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