2016年9月22日，改编自司汤达同名文学巨著的音乐剧《摇滚红与黑》在巴黎戏剧宫完成全球首演，这部融合文学经典与摇滚精神的作品迅速引爆法国剧场。首轮86场演出场场爆满，累计吸引5万人次观众，次年更凭借突破性创作获得水晶球奖最佳音乐剧提名，成为当代音乐剧领域的现象级作品。
尽管首演大获成功，但资金困境迫使剧组在2017年暂停演出。直至2019年，中国民营演出机构携手重启项目，开启石家庄、上海、北京、广州、深圳五城巡演。然而次年受客观因素影响，巡演被迫中断，剧组转而通过B站官摄版与观众保持互动。2025年9月27日，这部承载着文学厚度与摇滚激情的作品终于重启中国巡演，其中上海场于10月3日至12日在前滩31演艺中心大剧场连演10场，引发抢票热潮。
本次巡演延续2019年黄金阵容，法国歌手科莫再度担纲主角于连。这位通过《法国好声音》崭露头角的歌手，凭借对角色复杂心理的精准诠释，被剧迷誉为“最贴近司汤达原著的于连”。在接受法国媒体20minutes采访时，科莫强调：“这不仅是歌剧，更是充满生命力的音乐现场。”舞台上空悬浮的完整摇滚乐队，突破传统乐池的物理限制，在关键情节中以灯光切换实现戏剧与音乐的对话——当演员对话时乐队隐入黑暗，独白时刻则以摇滚乐强化情感张力，使音乐成为推动叙事的核心要素。
摇滚元素的运用远不止于氛围营造。当于连在第一幕结尾踏入摇滚世界时，忽明忽暗的灯光如同心理注释，折射出角色动荡的内心世界。这种艺术处理巧妙呼应了司汤达笔下那个充满叛逆精神的主人公——于连既是19世纪法国社会的反抗者，也是摇滚精神的天然载体。词作者扎吉在接受M Radio采访时指出：“1830年的暴力、革命与社会问题，与2016年的失业、阶层固化等现实形成跨时空对话，爱始终存在于这些严肃议题之中。”
相较于原著，音乐剧在人物设置上进行了精妙调整。原作中教导于连“爱的艺术”的俄国贵族被替换为歌手杰罗尼莫，这个在小说中仅作背景描写的角色，在舞台上成为贯穿全剧的叙事者与情感纽带。通过杰罗尼莫的串场，中国观众得以更清晰地理解复辟王朝时期的社会结构——当于连以“我要荣耀向我俯首”的呐喊彰显主体性觉醒时，瓦勒诺院长却代表着服膺于等级秩序的纯粹欲望，两者对比揭示出司汤达对法国社会的深刻批判。
在视觉呈现上，制作团队采用极简主义美学。全剧仅保留复辟时代风格的桌椅作为实体道具，转而通过3D投影与交互式屏幕构建空间。第二幕结尾处，垂落的纱状幕布从朦胧投影载体突变为困住于连的白色铁栏，这种物质与象征的双重转化，将抽象的阶级壁垒具象化为可感知的舞台意象。尽管偶尔因演员操作投影设备产生“使用平板电脑”的出戏感，但整体视觉语言仍成功营造出诗意的戏剧氛围。
该剧对原著的忠实改编同样值得称道。三位词作者以“暴力、失业、爱”为关键词重构叙事，既保留拿破仑时代平民子弟通过军功实现阶级流动的历史语境，又通过于连与瓦勒诺的命运对比，揭示复辟王朝时期阶层固化的现实。当于连在《荣耀向我俯首》中唱出“我不要纸醉金迷，我要狂热爱情的伤口”时，其主体性觉醒与政治反抗的双重意涵，恰如司汤达笔下那柄刺入法国社会的匕首。
这种跨越时空的艺术共鸣，或许正是《摇滚红与黑》在上海引发抢票狂潮的核心原因。尽管剧组常被戏称“经济拮据”，但每个唱段都与情节紧密咬合，经典摇滚曲风与浪漫音色的交织，既复现了19世纪法国的社会肌理，又赋予作品当代性的生命力。正如观众在社交媒体所言：“当纱幕变成铁栏的瞬间，我们触摸到了文学经典与摇滚精神共振的永恒魅力。”
来源：谈炯程
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