对于熟悉日本编剧坂元裕二的观众而言，观看其作品的频率如同品鉴陈年佳酿——每年一部恰到好处，既不会审美疲劳，又能在特定时节唤醒情感共鸣。这位以细腻笔触描绘都市情感的编剧大师，继《花束般的恋爱》引爆亚洲影坛后，再度以新作《初吻》掀起观影热潮。
中国版《花束般的恋爱》立项：本土化改编引发热议
早在2023年，由坂元裕二操刀剧本的高口碑爱情电影《花束般的恋爱》便传出中国版改编消息。这部被文青群体奉为「恋爱圣经」的作品，其翻拍呼声持续高涨，北京版魔改剧情甚至成为网络热梗：男女主在国际电影节午夜场邂逅，散场后共食卤煮时偶遇贾樟柯导演。尽管官方故事大纲「丽珍与炳强的浪漫邂逅」被网友戏称为五条人歌词的现实版，但这种本土化尝试恰恰印证了原作跨越文化壁垒的感染力。
《初吻》：穿越时空的婚姻解构实验
如果说《花束般的恋爱》是「爱的故事上集」，那么豆瓣8.5分的《初吻》则是当之无愧的下集。这部由松隆子与松村北斗主演的作品，以中年夫妇的时空穿越为载体，展开一场关于婚姻本质的哲学思辨。
故事始于一场悲剧性抉择：丈夫砚駈为救陌生婴儿命丧地铁轨道，成为国民英雄却让妻子神奈陷入情感真空。当神奈意外获得穿越时空的能力后，这场「救夫大作战」逐渐演变为对婚姻关系的深度解剖。松隆子饰演的女主角在15年时空跳跃中，既要面对「与年轻丈夫恋爱是否算出轨」的伦理困境，又要承受「无法改变既定命运」的宿命感。
坂元式爱情哲学：在残缺中寻找完美
影片中神奈穿越时空的契机充满黑色幽默——每次成功穿越都发生在目睹车祸现场之后。这种荒诞设定与她试图改写丈夫命运的执念形成强烈反差，最终在15次时空跳跃后，她发现真正需要拯救的不是丈夫的生命，而是自己对待婚姻的态度。当3年前订购的饺子变成丈夫准备的「惊喜」，当杂乱房间变为阳光满溢的整洁空间，坂元裕二用饺子焦糊的意象隐喻着：爱情的真谛不在于改写结局，而在于珍惜相爱的过程。
这种对婚姻关系的解构式呈现，延续了坂元裕二一贯的创作风格。从《东京爱情故事》的纯爱启蒙，到《最完美的离婚》的婚姻解剖，再到《四重奏》的情感群像，他始终在探讨「相爱却无法相通」的情感悖论。正如其在访谈中所言：「爱情剧的魅力在于展现不完美的真实，观众会在角色的困境中看到自己的影子。」
编剧之道：在细节中堆砌人性
NHK纪录片《行家本色》记录了坂元裕二鲜为人知的创作日常：51岁生日前夕，这位大师级编剧在家中叠内裤的画面被摄像机捕捉。这种对生活细节的痴迷，正是其作品动人的根源。他坚信「人的形象由细节堆砌」，因此会在剧本中设计漫不经心的对话、琐碎的日常行为，让角色在不经意间流露真实人性。
这种创作理念在《初吻》中体现得淋漓尽致：神奈与年轻丈夫讨论爱情本质的场景，婚姻双方互为「驾校教练」的比喻，以及「爱情像袜子，另一半总会消失」的经典台词，都展现出坂元裕二对现代情感关系的深刻洞察。正如他所总结：「最动人的故事往往诞生于日常的裂缝之中。」
致艰难生存的你：在负值中寻找零点
当被问及为何执着于离婚题材时，坂元裕二表示：「我想捕捉生活中必要的积极面。」这种创作理念贯穿其36年编剧生涯，从早期《东京爱情故事》的纯爱叙事，到后期《Mother》《Woman》等社会题材作品，他始终在探讨「如何让负值的人生达到零点」。
在《初吻》的结局中，神奈最终接受了丈夫必然死亡的命运，却在时空穿越中完成了自我救赎。这种「不完美的童话」恰是坂元裕二想传递的信念：无论过去、现在还是未来，总有人愿意「为你千千万万遍」。正如纪录片主题所言，他的作品始终「致艰难生存的你」，在生活的裂缝中点亮希望之光。
作者 | 草莓脆 编辑 | 桃子酱 题图 | 《初吻》 运营 | 邓官靖雯
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