最近，日本民众因两件“大事”陷入了狂欢。一是棒球队洛杉矶道奇在大谷祥平的率领下夺得世界大赛冠军，二是动画片《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》（以下简称《无限城篇》）在全球斩获近7亿美元票房。
将大谷祥平比作姚明，将《无限城篇》类比《哪吒》，便不难感受到这两件事的振奋人心。《无限城篇》不仅创造了票房奇迹，更正在推开全球第二大电影市场的大门。
上映首日，《无限城篇》便斩获了1.36亿元票房，上一次单日票房过亿还要追溯到36天前的国庆假期。影片上映后，电影院检票口再次排起长队，新出炉的爆米花香气弥漫，让人倍感温暖。
（友情提示：《无限城篇》充斥血腥暴力场面，未成年人慎重观影。）
对非粉丝观众并不友好
对于非《鬼灭之刃》的粉丝来说，这部电影的观影体验并不算友好。编导默认观众对整个故事已经了然于心，因此电影没有做任何铺垫，直接接续上一部《柱之训练篇》的结尾展开激烈战斗。
然而，聪明的观众很快便能根据人物台词和剧情进展，大致了解世界观设定。但电影真正不友好的地方在于，如果你此前没看过《鬼灭之刃》，那么电影对你的情感冲击力与粉丝相比完全不在一个量级。
比如，对于某些观众来说，这部电影可能太过残忍，甚至会让人泣不成声。
电影的另一个不友好之处在于，其节奏让非粉丝观众很难适应。影片中有太多的回忆杀，主人公们一濒临绝境就开始忆往昔。粉丝们早已习惯了这种叙事方法，甚至有个专有名词叫做“走马灯”。
而《无限城篇》最大的节奏问题在于“跑题”。影片前半部分还是主人公们奋勇杀鬼，结果到了后半部分，直接变成了鬼中的“上弦三”猗窝座（粉丝们亲切地称他为“三哥”）的个人传记。
猗窝座的“走马灯”长达半个小时，对于普通观众来说，在一部电影里穿插这么大一段反派的回忆杀显得古怪，甚至会推倒刚刚建立起来的感情。
本来在电影的前半部分，观众们刚刚接受了鬼吃人的设定，或许还沉浸在蝴蝶忍壮烈牺牲的悲壮中，结果电影突然开始讲述猗窝座的悲惨遭遇，控诉“旧社会把人变成鬼”，这让观众情何以堪？
这会让普通观众的情绪很撕裂，我该同情谁？赞美谁？是蝴蝶忍以身饲鬼的勇气？还是三哥“真男人”的勇猛？
但对于粉丝来说，这都不是问题，因为这些角色的形象并不是在这一部影片中树立起来的。
尤其是主人公炭治郎，他最大的特色就是对鬼大搞“临终关怀”。在他眼中，鬼并不都是坏的（他的妹妹弥豆子就是鬼），而每个鬼也都有自己的伤心往事与情感羁绊。
至于猗窝座这个角色，早在《无限列车篇》就已经开始塑造。所以对于他的回忆杀，粉丝们早有心理准备。
而且说实话，《鬼灭之刃》的剧场版并不能简单地当做电影看待，因为它是以剧集的节奏拍摄的，只不过拿到了电影院里放映。
所以正确的观影心态是：就当自己在电影院里观看一部动画剧集的第一章节，从动画片的整个长度上来看，猗窝座的回忆杀不算拖沓。
至于说普通观众感受不到电影情感上的冲击力，这个没办法，粉丝们投入了那么多时间和情感，这是粉丝应得的盛宴。
普通观众如果想要获得同等的观感，唯一的办法就是在观影之前把前面的故事看一遍。而且别看那种“一口气看完xxx”的视频解说，那只能帮你了解故事，不能帮你堆积情绪。
凭什么创造票房奇迹？
《无限城篇》所取得的票房奇迹出乎了很多人的意料。
6.82亿美元的全球票房，其中有4.43亿来自海外市场，北美市场直接打破了《卧虎藏龙》保持的外国电影票房纪录，《鬼灭之刃》何德何能啊？
说实话，如果把《鬼灭之刃》放到日本动漫的序列里，它的故事并不算出色。既没有《进击的巨人》那么黑暗，也没有《海贼王》那么浩瀚，更不用说那些上古大神了。
而它之所以能取得如此票房，首先得益于日本动漫在全世界的影响力，《鬼灭之刃》属于是站在了巨人的肩膀上。
在动漫的世界影响力这一块，日本动漫基本上是保二争一。之所以不能稳坐头把交椅，实在是人口规模、经济实力拖了后腿。
日本动漫的优势体现在历史悠久、底蕴雄厚，并且已经形成了非常成熟的价值观设定和故事讲述方式，而这一切也都集中体现在《鬼灭之刃》上。
日本当然也有大尺度漫画，但是在《少年JUMP》上连载的主流漫画，也就是所谓的“王道”漫画无一例外都是少年热血漫画，它的主题一定是光明的，讴歌友情、亲情、勇气和牺牲。
《海贼王》《火影忍者》《死神》剧照
故事的主人公一定都是明媚的少年，不会苟在哪里猥琐发育，不会损人利己，不会一言不合灭人满门，不会打下一个大大的后宫……
比如电影里的反派猗窝座，他的快意恩仇固然让观众痛快，但最终救赎他的仍然是亲情、爱情这些人类美好情感。
所以，日本的主流动漫，讲述的都是放之四海而皆准的人类普遍故事，无论观众是什么样的文化背景，都会欣然接受这样的故事。
除了主题的普适性，《鬼灭之刃》在故事设定上同样没有什么文化障碍。
《鬼灭之刃》的故事融合了日本武士道文化和西方吸血鬼传说，这就让东西方观众都很容易理解这个故事。
融合正是当代日本文化的重要特征。以漫画为例，《龙珠》深受中国文化影响，《北斗神拳》基本上就是《疯狂的麦克斯》日本化，还有《名侦探柯南》，欧洲的侦探小说传统被日本发扬光大。
《龙珠》剧照
而这样的文化融合自然也造就了日本动漫的无门槛传播，这其实也是好莱坞的成功之道。
除了主题的普适性和文化的融合性，《无限城篇》的成功还要归功于电影技术本身，无论是动画还是配乐，这部电影都登峰造极。
在日本，动漫的票房号召力远高于真人电影。这不仅是因为动漫有深厚的观众基础，更是因为相比于电影的传统和守旧，动画才是新技术的试验场。
回想日本的真人电影，你会发现很少有视效大片，故事本身也往往偏向人文。黑泽明、小津安二郎的影响依然代代相传，票房从来不是优先考虑的问题。
导演黑泽明
动漫则不同，内容五花八门，受众广泛，而且竞争激烈。更重要的是，相比于科班出身的电影编剧导演们，漫画家来自各行各业，他们不断将新鲜的观念和视角带进动漫领域。
就像如今的中国电影，正在靠越来越多的“门外汉”搅动一潭死水。比如作家韩寒、法学院毕业生郭帆，医生出身的饺子，还有冯巩的徒弟贾玲……他们从自身的阅历出发，讲出了各具特色的故事。
导演郭帆、饺子
这次《无限城篇》上映，影迷们津津乐道于电影一刀未剪。这反过来也证明了一件事：困扰票房最大的原因，不是尺度，而是没能讲出一个好故事。
对于中国电影来说，在电影市场低迷的当下，把市场拓展到全世界无疑是一条出路。当全世界的观众都为你的电影买单，再怎么低迷的市场也会创造票房奇迹。
而前提是，你要能讲出一个好故事。这个故事在观念上要符合人类的共识，在文化上要能够被广泛接受，在内容上和技术上要足够精彩。
相比于真人电影，中国动漫真的可以先行一步，也真的有动画片做到了。不过不是《哪吒》，而是《罗小黑战记》。
《罗小黑战记》剧照
《罗小黑战记》在日本发行时，起初只能以“小馆包场”的方式试映，借助口碑逐步扩映，最终实现百馆上映，收获5.6亿日元票房、36万人次观众。
在日本这个海外市场，《罗小黑战记》就是那个小小的《鬼灭之刃》。
作者 | 牛角
永远的新文化报评论员
排版 | 马东西
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