一位混音师通过AI翻译软件与互联网思维，成功对接俄罗斯音效师获取乌克兰战场真实枪炮音效——这种兼具技术敏感性与跨界能力的复合型人才，正是当下影视行业最紧缺的资源。
作者 | 张书涵（上海）
监制 | 王珊珊（北京）
作为中国影视产业的核心聚集地，北京拥有超过10万名从业者，占全国人才总量的十分之一，却贡献了行业三分之一的营收。在2025中国广播电视精品创作大会现场，北京会议中心人潮涌动，多场论坛甚至提前一小时排起长队，影视产业的热度在此刻达到顶峰。然而，这份繁荣背后，行业正面临结构性的人才焦虑：新人成长通道狭窄、顶尖创作者断层、技术迭代速度远超从业者适应能力。
技术变革不仅改变了娱乐形式，更在重塑创作逻辑与内容消费方式。无论是资深从业者还是新锐创作者，都面临着能力重构的挑战。对于实践性极强的影视行业而言，平台、高校与培训机构的协同培养机制，已成为推动行业升级的关键命题。
在影视人才论坛上，虎鲸文娱敦淇工作室总经理敦淇以自身经历揭示行业变迁。2000年考入北京电影学院导演系研究生的他，2004年转型制片，2006年与郑晓龙导演合作《金婚》，十年间完成11部作品。2017年加入阿里大文娱（现虎鲸文娱）后，他组建了平台首个自制剧工作室，通过系统性优势重构产业链，将精力聚焦于选题策划与商业化规划。
面对行业剧变，敦淇明确提出未来需要「科技+艺术」复合型制片人：既要拥抱新技术，保持对行业新流程的开放心态，又要具备全局视野与系统思维，践行「一鱼多吃」理念，从IP孵化阶段就规划商业化路径与长尾价值。
虎鲸文娱数字制作业务负责人许佳指出，当前行业急需「数字化制作总监」这类角色。以敦淇工作室待拍剧《大宋》为例，虚拟拍摄占比已达40%，通过AI技术实现降本增效与可视化创作。这类人才需要具备整体解决方案能力，能精准拆分虚拟拍摄与实景搭建的适用场景，将导演审美转化为可执行的技术指标。
虎鲸文娱集团优酷副总裁刘燕红强调，受青睐的编剧、导演需兼具文化根脉挖掘与跨文化传播能力。既能通过文旅采风创作《清明上河图密码》等「影视+文旅」作品，又要具备国际叙事思维。如申奥导演的《新生》登顶奈飞多区榜首，证明其在类型模式创新中的跨文化传播实力。
新生代导演申奥从创作角度谈到挑战：「故事可以虚构，但情感与价值必须真实。」《孤注一掷》团队走访受害者与民警，钻研涉案卷宗还原诈骗产业链；《南京照相馆》以日军罪证影像为切入点；《海盗船》则以「NAHAM3号」渔船劫持事件为原型，探讨全球化语境下的社会议题。
华策集团产教融合制作总监卢鹏以一名高中学历混音师为例：该从业者通过AI翻译软件与互联网思维，对接俄罗斯音效师获取战场真实音效。这种「实战优先」的素质，正是行业急需的「订单式」应用型人才。
中国社会科学院新闻与传播研究所所长胡正荣指出，行业真正缺口在于能贯通全产业链的复合型人才，以及具备高维叙事能力的创作力量。这类人才的培养需要政、产、学、研、用五方协同：高校提供基础教育，科研机构布局技术链，影视部门通过项目磨炼技能。
华策集团的实践颇具代表性。其在杭州投资建设的中国·桐庐富春江影视产教示范区，总投资数十亿元，集教育、创制与文旅于一体。示范区内建有10个高科技摄影棚与全域实训基地，学生可在真实项目中参与电商直播、AI虚拟制作、特效制作等实践。课程设计紧贴产业需求，如电商专业学生参与直播实战，AI专业学生参与虚拟制作流程。
平台端则通过系统化机制培育创作力量。虎鲸文娱的「春苗编剧计划」与「海纳国际青年导演发展计划」，在过去一年半时间内发掘近千名参与者，为25个项目发放125万元扶持资金。其自制工作室从个位数扩充至二十多个，敦淇工作室的年轻团队已能独立操盘项目。
TVB副总裁钟澍佳提醒，影视人才成长需要时间沉淀。香港电视工业的成熟，是几十年制度打磨的结果。从演员到导演，每个岗位都需要在真实拍摄中积累经验。
在行业剧变的拐点上，从平台机制到学界合作，再到一线实践，整个影视行业正在经历人才迭代的深刻进程。只有充分迎接变革挑战，优质内容才能获得持续发展的支撑。
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