夜幕低垂，城市渐入沉寂。当摩托车引擎的轰鸣由远及近，女孩小丽（原型为舒淇）的神经瞬间绷紧，她慌乱地钻进逼仄的衣柜，透过缝隙窥视着门外醉酒父亲的暴戾身影。这个充满窒息感的场景，正是舒淇首部自编自导电影《女孩》的开场——一部以真实经历为蓝本，揭露东亚原生家庭创伤的力作。
从创伤到银幕：舒淇的自我救赎
影片以半自传形式，还原了舒淇童年遭遇的家庭暴力：父亲醉酒后的打骂、母亲失控的体罚、躲在衣柜里的恐惧记忆。这些片段被艺术化处理后，成为贯穿全片的情感暗线。舒淇坦言："小丽躲衣柜的场景，是我童年最深刻的记忆。听到摩托车声就躲起来，父亲醉醺醺找不到人就会离开，这种条件反射般的生存本能，是很多东亚小孩的共同创伤。"
国际影坛的双重认可
这部处女作在2025年斩获第30届釜山国际电影节最佳导演奖，并成为第82届威尼斯电影节主竞赛单元唯一华语片。评审团评价其"用克制的镜头语言，撕开了东亚家庭伦理的温情面纱"。影片于10月30日在北京举办首映礼，11月1日正式登陆内地院线，舒淇在专访中透露："希望所有被原生家庭困住的孩子，能从痛苦中长出勇气——只要迈出第一步，后面就有无数可能。"
创作背后的取舍与坚持
在剧本打磨阶段，剪辑指导张叔平建议深化父母线，舒淇因此重构了家庭关系网络："原本想写弟弟，但重男轻女的议题会稀释核心主题，最终改成妹妹，让故事更聚焦于家庭暴力本身。"首版剧本长达4小时，最终剪至2小时，舍弃的支线剧情或将通过导演剪辑版呈现——前提是票房达到约定目标。
暴力美学的另类诠释
影片对暴力场景的处理极具争议性：父亲将熟睡的小丽从床上摔向墙壁的镜头被隐去，转而通过听觉放大恐惧——摩托车声、钥匙碰撞声、马桶冲水声构成的心理压迫，比直白画面更具冲击力。舒淇解释："真正的暴力不在皮肉之痛，而在长在骨头里的恐惧。躲进衣柜时，五感会变得异常敏锐，这种生存恐惧会影响人的一生。"
母女关系的复杂镜像
当成年小丽（汤毓绮饰）回乡探母时，影片没有安排俗套的和解戏码。面对女儿的质问，母亲那句"你现在过得好，就已经很好了"，道尽两代女性的生存困境。舒淇剖析角色心理："那个年代的母亲，自己还是孩子时就被迫成家。她们用尖锐的话语掩盖爱意，就像用刀刃传递温暖——这种扭曲的表达，是特定历史语境下的悲剧。"
演员与导演的双重身份
在指导汤毓绮演绎母亲角色时，舒淇展现出惊人的共情力："这个女人被母亲抛弃、遭校园霸凌、被丈夫家暴、被老板克扣工钱……当我把这些前因后果灌进演员心里时，自己先崩溃了。"这种创作状态，或许正是她与角色最深刻的共鸣。
影片结尾，小丽站在故乡的十字路口，镜头逐渐拉远，将个人创伤升华为时代印记。正如舒淇在首映礼上所说："真正的治愈不是忘记伤痛，而是带着伤疤继续生长。"这部用伤痛浇灌的作品，或许正是她送给所有东亚小孩的成长礼物。
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