今年，第38届东京国际电影节上，多部华语电影崭露头角，其中藏语电影《一个夜晚与三个夏天》尤为引人注目。这部影片不仅入围“亚洲未来”竞赛单元，更在电影节期间完成了世界首映。作为藏族导演岗珍的长片处女作，它通过女孩桑吉的视角，细腻描绘了当代拉萨年轻人的成长轨迹与生活状态。
与传统的“藏地新浪潮”电影相比，《一个夜晚与三个夏天》在叙事焦点、主题表达及影像风格上均展现出独特风貌。影片将拉萨视为一个鲜活的都市空间，而非单一的文化符号，通过桑吉及其朋友们的日常生活，展现了年轻一代对生活、情感、故乡及世界的深刻理解。
导演岗珍旨在通过镜头，为藏族文化增添更多元、立体的样本。她将镜头对准拉萨，捕捉年轻人在这里的生活点滴，无论是情感纠葛还是对未来的憧憬，都透过细腻的影像语言得以呈现。
导演岗珍
在视觉呈现上，《一个夜晚与三个夏天》同样令人耳目一新。影片色彩明亮，夜晚派对的暖调光影与夏日的明媚阳光形成鲜明对比，共同勾勒出拉萨人日常生活的悠闲与自在。特别是“林卡”场景的多次出现，展现了拉萨人夏天与家人朋友相聚的欢乐时光，影片也因此得名“Linka Linka”。
影片以桑吉的童年、少年、成年三个成长阶段为线索，每个阶段都与夏天紧密相连。这一设定源自导演岗珍的真实成长经历，许多年轻一代的西藏人都会在小学毕业后前往内陆城市求学，每年暑假才能回到拉萨，他们对故乡的记忆因此充满了夏日的色彩。
在这个过程中，拉萨不仅为年轻人提供了自在从容的生活环境，这些“流动的年轻人”也反过来塑造了拉萨的都市感和包容性。影片中，藏族传统服饰与现代装扮并存，八廓街、大昭寺等城市背景的出现，让拉萨褪去了朝圣的光环，更加贴近普通人的生活。
从叙事层面来看，《一个夜晚与三个夏天》融合了导演岗珍的真实经历，但通过三段时空的穿插和戏中戏的形式，巧妙地消弭了真实与虚构的界限。故事以成年桑吉的视角展开，她回到拉萨准备拍摄一部与自己童年相关的电影，却在这个过程中遭遇了创作迷茫和与父亲的隔阂。
童年和少年阶段的故事既是桑吉的回忆，也是她电影的内容。她希望通过镜头的回溯来解开心结，却在一次聚会上与儿时的朋友拉姆重逢，两人的长谈让桑吉的记忆变得模糊和未知，这也是影片中文片名的由来。
对于导演岗珍而言，记忆的主观性是一个有趣的议题。桑吉看似在还原真实，但在拉姆的视角中，真实应该是自己记忆中的样子。因此，困扰桑吉的并非友谊的裂痕，而是她自己的执念。当桑吉向拉姆敞开心扉，她达成了与旧友、与往事、与自己的和解。
影片还深入探讨了桑吉与父亲之间的关系，这一设定源自导演岗珍的生命体验。片中成年桑吉父亲的扮演者罗布次仁正是由岗珍的父亲本色出演。故事中的父女关系具有普遍性，隔阂并非来自情感的缺失，而是时代变革下的价值观差异。
《一个夜晚与三个夏天》还塑造了一种较为当代的家庭关系。故事主要聚焦于桑吉和父亲的关系，对桑吉的母亲则着墨不多。从寥寥几笔的描述中可以看出，这是一位富有主见、不被家事束缚的母亲形象，拉萨都市女性的干练、体面由此栩栩如生。
桑吉自身主体性的形成则是通过“汽车”这一贯穿始终的道具元素实现的。从片头父亲陪桑吉练车时的小争执，到影片中段桑吉和朋友开车外出，再到片尾桑吉独自驾车参加聚会、送拉姆回家，影片借助父亲的车，让桑吉在探寻童年记忆的过程中坐稳驾驶位，完成了与自己的和解。
导演岗珍在此前的短片《甜茶馆女孩》中曾提到，拉萨作为西藏的文化中心，市民观念相对开放和包容。同时，在卫藏藏区的中产家庭中，重男轻女的现象更加少见。岗珍希望她的片子能呈现出藏族年轻人更放松、关注个人体验的状态。
因此，《一个夜晚与三个夏天》在桑吉父女这条副线中，体现了年轻一代在回归故乡后的自我认同过程。这也是他们在面对不同文化冲击和上一代传统价值观念时，重新选择的答案。西藏这座城市正是在这样一代又一代的更迭中，始终保持着自身的开放与多元。
《一个夜晚与三个夏天》用自然、流动的影像和温柔的笔触勾勒出拉萨年轻一代鲜活的生活图景，为整个藏语电影开辟了更广阔的叙事维度。期待影片早日登陆院线，让更多观众看到一个更加年轻的藏地故事和更加真实的西藏。
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