香港影坛再失一巨匠：冯淬帆的传奇人生与银幕记忆
许绍雄的离世余波未平，香港影坛又传来冯淬帆辞世的消息，令无数影迷扼腕叹息。
无独有偶，冯淬帆前两日刚在社交媒体悼念过许绍雄，一句“随后就来”的戏言，竟一语成谶，令人唏嘘不已。
提及冯淬帆，脑海中浮现出无数经典形象，他的一生，远非单一角色所能定义。1965年，他加入丽的电视，初露锋芒，便被大导演楚原慧眼识珠，受邀主演首部电影《红花侠盗》，自此有了“楚原首徒”的美誉。
《红花侠盗》
冯淬帆对恩师楚原始终怀有深深的敬意。2018年，在第37届香港电影金像奖颁奖典礼上，他作为“大徒弟”，亲手为恩师颁发终身成就奖，动情地说：“楚原是我永远的恩人及恩师。”
1968年，冯淬帆转投香港无线电视，在陈有后等戏剧导师的悉心指导下，演技日益精进，迅速成为台柱之一，主演了TVB历史上的首部长篇电视剧《梦断情天》。
《梦断情天》
70年代，冯淬帆在电视荧屏上多以火爆、粗鲁的形象示人，同时，他也担纲了大量严肃剧集的主角，如1973年在《小凤仙》中饰演一代名将蔡锷，展现了其深厚的演技功底。
70年代的电视生涯，为冯淬帆日后的喜剧表演奠定了坚实的基础。他火爆、粗鲁的性格标签，在80年代的喜剧片中得到了天才般的运用，将严肃的表演方式置于荒诞的喜剧环境中，产生了意想不到的喜剧效果。
他的喜剧魅力，恰恰在于他本人并不认为自己在搞笑，而是以扮演蔡锷的严肃态度，去诠释“犀牛皮”这一角色。
冯淬帆的追求并不仅限于表演。70年代初，他便展现出强烈的创作欲望，1972年，他不仅主演了电视剧《文天祥》，更亲自担任编剧。紧接着，1974年，他执导了自己的第一部电影《香港屋檐下》，开启了导演生涯。
《文天祥》
1976年，冯淬帆跳槽至新成立的佳艺电视，担任节目监制，出演了一系列庄重的历史/武侠人物，如《隋唐风云》中的唐太宗、《神雕侠侣》中的陆展元、《碧血剑》中的崇祯皇帝等。
然而，1978年佳艺电视的突然倒闭，成为了他职业生涯的重大转折点。他被迫返回无线，监制和严肃历史剧演员之路戛然而止。五年后，他被卷入了香港电影的商业喜剧浪潮。
1983年，冯淬帆开始参演“五福星”系列电影，开启了他长达十年的喜剧黄金时代。从《奇谋妙计五福星》中的“兰克司”到《福星高照》及《福星闯江湖》中的“犀牛皮”，他的角色经历了精彩的演变。
《奇谋妙计五福星》
在“五福星”这个超级喜剧团体中，冯淬帆扮演的是最接近常人的“反差核心”。他的喜剧表演风格，是将70年代火爆、粗鲁的性格原封不动地移植到80年代的荒诞喜剧中，塑造了一个好色、易怒、自作聪明却总是倒霉的受气包形象。
《福星闯江湖》
他的喜剧效果，来自于以极度严肃和暴躁的态度应对周遭的荒诞处境，提供了“反应式喜剧”的稳定支撑。正是因为冯淬帆足够正常和严肃，才反衬出其他人的癫狂，构成了他最核心的喜剧魅力。
从1987年开始，冯淬帆在王晶执导的《精装追女仔》系列中，塑造了另一个经典形象“刘定坚”，延续了“犀牛皮”好色、倒霉的特质，但作为老板或长辈，多了一层道貌岸然的虚伪。
《精装追女仔》
“刘定坚”这一形象，是冯淬帆对80年代香港市民文化的尖锐讽刺。他以一种一本正经的猥琐风格，精准捕捉了那个“搵快钱”的时代中，某些人精明、犬儒和机会主义的心态。
在喜剧生涯的顶峰，冯淬帆也展现了作为黄金配角的泛用性。他参与了当时流行的僵尸片，如《音乐僵尸》《天师捉奸》等，并在成龙、洪金宝的动作片中客串，如1988年在《飞龙猛将》中饰演毛医生。
《音乐僵尸》
这些角色强化了他在港片中的工具人属性，市场需要一个冯淬帆式的喜剧符号，于是他便被安插在各种类型片中，功能就像一个插件。无论是在《音乐僵尸》还是《飞龙猛将》，他都贡献了标准化的冯淬帆式反应——暴躁、倒霉、神经质。
《飞龙猛将》
1986年，冯淬帆主演了《最佳福星》，继续扮演着插科打诨的喜剧角色。然而，在同一年，他出演了尔冬升执导的社会写实电影《癫佬正传》，在片中饰演一位充满理想主义但最终悲剧收场的重生会社工，这是他对自己“严肃演员”身份的一次公开重申。
《癫佬正传》
2007年，冯淬帆在采访中表示，不明白为何80年代会被发掘为喜剧演员，并真心讨厌所有这些为他带来盛名的喜剧片。这并非谦辞，他的自我认知，停留在他作为楚原首徒、70年代的严肃剧编剧和导演的身份上。
然而，电影市场，尤其是嘉禾、德宝的喜剧流水线却将他塑造成了他自己都无法理解的幽默祖师。冯淬帆的非自愿喜剧生涯，在他晚年终于得到了平反。
2009年，他在电影《意外》中贡献了沉郁、内敛、几乎没有夸张表情的精湛表演，凭借这个角色，他在2010年获得了第29届香港电影金像奖最佳男配角提名，以及第10届华语电影传媒大奖最佳男配角提名。
《意外》
冯淬帆从1986年起移居台湾，淡出香港电视圈，在台湾参演了多部本土剧集，但多为客串或配角，如1990年的《神仙老爸》、1996年的《法医奇案》、2005年的《双璧传说》以及2006年的偶像剧《深情密码》。从此他不再是发动喜剧的核心，而是退居到父亲或长辈的功能性角色上。
《神仙老爸》
晚年冯淬帆出人意料地回归了香港电影，出演多部作品，其中和银河映像的几次合作，是他晚年的代表作。《每当变幻时》他演杨千嬅的父亲，身上十足的市井港味。之后《意外》更是冯淬帆晚年最重要的一个角色，他不再是搞笑担当，也不是慈父，而是一个深藏不露的暗杀团队成员。
《每当变幻时》
起初他是一个看上去很干练的配合者，后来出现认知退化，从作案者变成了疑似受害者。冯淬帆演出了早期的老练和后期的力不从心，他用微小的动作、步态和眼神转换，表现出认知退化的进程，把人失去能动性的无奈具象化。在情绪层次，他把阿伯的困惑、羞愧、偶发的清醒和无助交织呈现，使这个人物既令人生疑又令人同情，形成角色的道德灰度。因此阿伯并非只作铺陈的配角，而是影片主题运作的情感与伦理核心之一。
在晚年出演这样的几部影片，冯淬帆还是幸运的。他的一生，就像是香港电影人被时代洪流裹挟的缩影。他被时代误读为“幽默祖师”，却也因此被永远铭记。他鄙视自己用为五斗米折腰换来的声名，最终在晚年以一部《意外》，夺回了自己作为演员的最终解释权。
《意外》
这两年，眼看着曾江、谷峰、许绍雄、冯淬帆这些黄金配角的逐渐离去，属于我们这一代人的港片黄金时代越来越远。如果说成龙、周星驰这些巨星定义了时代的高度，那么这些绿叶则定义了时代的厚度与温度。
我们怀念一个时代，不仅是怀念那些聚光灯下的传奇，更是怀念那些由无数熟面孔编织起来的人间烟火。
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