作者：Richard Brody | 译者：易二三 | 校对：Issac | 来源：The New Yorker（2021年3月5日）
在电影表演的生态中，非职业演员与职业明星的碰撞始终充满张力。这种选角策略不仅颠覆传统表演范式，更通过素人演员的原始质感重构叙事逻辑——从罗伯特·布列松作品中如白纸般的演员，到《流放者》里纪实风格的群体呈现，非职业表演始终在挑战电影美学的边界。
当非职业演员与电影明星同台试镜时，这种张力会升华为独特的艺术能量。赵婷在《无依之地》中让弗兰西斯·麦克多蒙德与真实游牧者共演，实景拍摄中迸发的生命力量，恰与罗西里尼1950年《火山边缘之恋》形成跨时空呼应——英格丽·褒曼与斯特隆波岛居民的互动，不仅重构了表演空间，更将二战创伤转化为银幕上的精神图景。
这种选角哲学可追溯至1945年《罗马，不设防的城市》。罗西里尼让安娜·马尼亚尼等职业演员与战争幸存者同台，战争时期的紧迫感与即兴表演的鲜活感碰撞，催生出意大利新现实主义的雏形。在后续作品《战火》《德意志零年》中，非职业演员的粗粝质感与战争创伤主题形成强烈共振，表演本身成为历史记忆的载体。
在《火山边缘之恋》中，这种策略达到巅峰。褒曼饰演的立陶宛难民卡琳，与真实渔夫马里奥·维塔莱的对手戏充满错位感。斯特隆波岛居民的本色出演，在镜头前呈现出既笨拙又真实的生存状态——当摄影机闯入他们的世界，传统与现代的碰撞在银幕上炸裂出戏剧火花。罗西里尼通过让岛民划船的纪实镜头与火山爆发的灾难场景交替，将生活流与戏剧性熔铸成社会寓言。
这种选角策略的本质，是导演对表演本质的重新定义。当布列松让非职业演员成为「去戏剧化」的载体，当罗西里尼将素人表演转化为历史注脚，他们都在突破「演技」的框架，让电影成为观察人性的显微镜。《无依之地》中麦克多蒙德与游牧者的共情，《火山边缘之恋》里褒曼与岛民的视角倒置，都在证明：当表演剥离技巧的外衣，暴露出的才是最本真的艺术力量。
从新现实主义到当代独立电影，非职业演员的选角始终在挑战电影的边界。当罗西里尼让火山爆发的自然力量与人性挣扎形成互文，当赵婷用游牧者的真实生活解构好莱坞叙事，这些实践都在回答同一个问题：电影表演的最高形态，究竟是技巧的完美，还是真实的震颤？
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