在影视制作领域，虚拟拍摄技术正以惊人的速度重塑创作边界。9月22日，优酷热播的年代剧《灼灼韶华》中，一段民国时期上海黄浦江码头的宏大场景引发观众热议——货轮穿梭、工人忙碌，外滩标志性的万国建筑群跃然眼前，将上世纪20年代的上海滩风貌展现得淋漓尽致。
然而鲜为人知的是，画面中停泊江面的货船仅前半部分为实体，后半部分驾驶舱、烟囱及江面场景均通过LED屏幕虚拟呈现。从外滩万国建筑群到码头门房、舢板，所有逼真景象皆在拍摄现场的LED屏幕上动态展示，演员与剧组仿佛穿越时空，在虚拟与现实交织的空间中完成表演。
“通过硬衔接技术，我们实现了屏内数字资产与实景道具的无缝融合。”虎鲸文娱数字化制作总监、《灼灼韶华》虚拍项目负责人冲亚透露。作为优酷旗下技术团队，虎鲸文娱早已在《清明上河图密码》《师兄太稳健》等作品中广泛应用虚拟拍摄，持续刷新技术上限。
技术突破：还原历史场景，打造沉浸观影体验
虚拟拍摄虽擅长呈现仙侠玄幻的创意场景，但精准还原现实环境、营造真实沉浸感仍是行业难题。《灼灼韶华》通过深度历史考据，为年代剧虚拍树立标杆。
“力保年代真实感是创作共识。”冲亚介绍，项目初期团队即参与剧本围读，确认故事背景后，翻阅大量历史文献与影像资料，最终选定上世纪20-30年代上海货运码头为原型，以外滩万国建筑群为背景，1:1写实复原货运码头场景。
整个“上海滩”场景由直径28.5米的LED屏幕呈现，虚拍团队将屏内画面延迟控制在200毫秒以内，确保船只、人物在屏幕内外运动轨迹完全一致，消除“抠图”感。这种“所见即所得”的拍摄模式，不仅让演员能基于真实视觉场景调整表演细节，更使导演可实时监控画面，调整摄影、灯光及数字资产。
“过去蓝绿幕拍摄如同‘适量加料’，虚拟拍摄则能精确到‘毫克’。”冲亚比喻道。《灼灼韶华》中黄浦江码头场景的沉浸感，正是虚拟拍摄提升影视内容观感质量的明证。
效率革新：摆脱布景限制，降低制作成本
技术创新正深刻改变影视制作生态。以央视版《三国演义》赤壁之战为例，该剧组辗转十余省，动用9台摄像机、1架直升机及数千名群演，仅烧毁木柴就达五十多车。而今，VP虚拟拍摄通过LED面板墙取代传统绿幕，重构拍摄环境，大幅降低成本与资源消耗。
冲亚透露，《灼灼韶华》“上海滩”场景设计仅需25天，布置仅6天，拍摄效率较实拍提升30%。若采用传统实景拍摄，封闭上海外滩或搭建民国码头不仅耗时数月，且效果难以保证，地标性场景还原更几乎不可能。
虚拟拍摄还解决了时间限制难题。剧中韶华穿婚纱跑过清晨街道的场景，若用实拍需与时间赛跑，每天最多拍两条；而虚拍可无限循环同一时间场景，为创作提供充足时间。导演余丁感慨：“过去完成不了的场景只能删减或遮掩，现在有了虚拟棚，只要想象得到就能做到。”
技术领跑：优酷虚拟拍摄专利全球第一
在VP虚拟拍摄领域，中国已走在世界前列。今年3月，IPRdaily发布的《全球虚拟拍摄技术发明专利排行榜（TOP 30）》显示，优酷以80件专利位居全球榜首，远超索尼（60件）与腾讯（48件）。目前，优酷虚拍专利申报量已超百件，涵盖色彩管理、空间定位等多维度。
虎鲸文娱的技术积累始于2019年《紧急公关》的LED屏虚拟拍摄实践。同年，优酷发布帧享数字化制作1.0版本；今年3月，技术已迭代至5.0版本，实现真8K电影级拍摄、无频闪多机拍摄等功能。目前，虎鲸文娱已构建从技术研发到产业应用的完整生态，虚拟拍摄方案面向全行业开放。
“虚拍技术不仅提升效率，更让创作摆脱物理世界束缚。”冲亚总结道。对观众而言，技术进步最终将转化为更优质的观影体验；对行业而言，一场由虚拟拍摄引发的影视制作革命，正悄然改变创作规则。
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