许多人存在一种误解，认为只有观赏好莱坞大片时，才需要前往视听效果出色的影院。但实际上，艺术电影在视觉与声音层面的探索，往往有过之而无不及，能够带来更为独特的观影体验。
在今年戛纳电影节开幕前夕，组委会宣布了一项重要消息：主竞赛单元所有影片举行首映的卢米埃尔大厅，其音响系统将进行全面升级。该系统由128组固定扬声器、20组顶置扬声器、5公里线缆及29台功放设备共同构建，形成了欧洲规模最大的杜比全景声影厅，为观众带来前所未有的听觉盛宴。
当今年获得评委会奖的影片《接近终点》在戛纳首映时，其摧枯拉朽的音浪轰炸，直接将卢米埃尔大厅变成了“派对的舞台”。观众仿佛置身于一场狂欢之中，感受着电影带来的极致震撼。
这是一部能让所有人神经炸裂的作品。无穷的电音、无尽的沙漠、无因的毁灭，低音炮的鼓点在震颤耳膜的同时，更敲击着心脏。眼前展现的是一场身体与灵魂的末日放逐与重生，让人难以忘怀。
《接近终点》
中文译名《接近终点》其实并未完全捕捉到影片原有的深刻内涵。
“Sirat”一词源自伊斯兰文化意象，中文可音译为“绥拉特桥”，或意译为“天桥”。它比毛发纤细，却比剑锋利，架在火狱之上直通天国。这一名称不仅富有诗意，更隐喻着全片最重要的情节，让人在观影过程中不断探寻与思考。
看完电影就会知道，这个名字所蕴含的深意，绝对会让你不想在观看本片时被剧透。
影片的第一幕就足以令人躁动不已。一个个音箱被人架起，直到组装成一排巨大夸张的音阵。低沉而鼓动的音浪一阵阵响起，周围是险峻的悬崖，粗犷的风景与狂野的音乐、画面与声音通过剪辑彼此共鸣，预示着一场沙漠锐舞即将开启。
（锐舞，Rave，起源于1980年代的英国，是一种以电子音乐为核心的大型派对文化。年轻人们在各种空旷场地，自发地搬运和组装音响灯光，以通宵达旦的舞蹈，追求集体迷狂式的情绪释放。）
在状如癫狂的人群中，一对不断向人群派发传单的父子显得格外引人注目。传单上印着他们失踪五个月的亲人的照片，虽然知道她可能会出现在此，但最终却一无所获。这种失落与无助，让人深感同情。
有人告诉他们，在沙漠的深处还会有另一场锐舞举行。当政府军出现并驱散人群时，影片的世界观开始向观众显露：这是一个世界大战即将打响的绝望时刻。于是，我们稍微理解了舞者们的忘我疯狂：末日即将降临，何不尽情放纵？
几辆卡车脱离疏散队伍，决意向沙漠深处驶去，追寻另一场狂欢。寻亲心切的父子俩也逆着逃难的人流，向荒无人烟的沙漠进发。这一场寻觅狂欢与希望的旅程，渐渐模糊了原本的目的与方向，无人能预知它的终点。
导演奥利维尔·拉克谢的前作《大火将至》就已经展现出了前卫的影像肌理，而《接近终点》的质感则更上一层楼。该片以北非浩瀚无际的荒漠沙山为背景，伴随着节奏迷幻的Techno电子乐，为观众带来了视听上的双重冲击。
这种风格很容易让人联想到《疯狂的麦克斯》系列。而多处让人精神紧绷的情节设置，又有亨利-乔治·克鲁佐名作《恐惧的代价》的既视感。但影片绝非两者的简单叠加，而是用近乎神迹的影像、令人震颤的音乐，将一次悲剧丛生的公路之旅，变成一场宗教迷狂般的极致生命体验。
正如导演所言：“坠入灵魂深渊，方能重生。”
片中末日战争即将打响的背景设置，为影片平添了一份寓言的意味。它在指向某个人内心的同时，也隐喻了全人类的终极命运。这种深刻的主题探讨，让影片具有了更高的艺术价值。
可以说此类影片正是电影节存在的意义所在。它让每一座影院变成圣殿，人们抱着对新影像的期待走进黑暗，或被炸得粉身碎骨，或经历彻底的重生……
《接近终点》完整报道
请见《环球银幕》7月刊
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