由实力派演员热依扎、杨祐宁联袂主演的年代大剧《灼灼韶华》正在各大平台热播，剧中呈现的上世纪20年代上海滩风貌让无数观众为之惊叹。黄浦江上货轮穿梭，外滩的万国建筑群在江岸矗立，一幅繁华而忙碌的景象跃然眼前。然而，鲜为人知的是，这些逼真的画面并非实景拍摄，而是采用了先进的虚拟拍摄技术。
在第25集的宏大码头场景中，江面上的一艘货船尤为引人注目。仔细观察会发现，这艘货船只有前半部分是实物，后半截的驾驶舱、烟囱乃至波光粼粼的江面，都是通过LED屏幕呈现出来的。演员们仿佛置身于真实的上海滩，在屏幕前的实体空间内演绎着跌宕起伏的故事。从近景的码头门房、伸出的舢板，到远景的外滩建筑群，每一处细节都通过虚拟拍摄技术在直径达28.5米的LED屏幕上得到了完美还原。
《灼灼韶华》的虚拟拍摄项目负责人、虎鲸文娱数字化制作总监冲亚为我们揭示了其中的奥秘。为了呈现出最真实的年代感，制作团队从筹备初期便投入了大量精力，查阅了大量的历史文献和影像资料。最终，他们确定了以上世纪20年代上海的货运码头为原型，并结合外滩的标志性建筑群，进行1:1的写实还原。这一决策不仅确保了场景的逼真度，也为后续的拍摄工作奠定了坚实基础。
冲亚介绍说，虚拟拍摄的核心优势之一在于其“所见即所得”的特性。在传统的蓝、绿幕拍摄中，演员面对的只是单调的背景，需要依靠强大的想象力来完成表演。这不仅对演员是巨大的挑战，也让导演难以实时把控最终效果。然而，借助虚拟拍摄技术，演员能够直接看到眼前逼真的码头、穿梭的船只，这让他们能更自然、更投入地进行表演，甚至精准地找到眼神的落点和动作的幅度。这种沉浸式的表演环境，无疑大大提升了演员的表演质量。
虚拟拍摄的应用，早已在众多剧集中崭露头角。从仙侠题材的《清明上河图密码》到玄幻剧《师兄太稳健》，这项技术不断突破边界，为影视创作带来了无限可能。然而，要在年代剧中还原现实场景，保证观众的沉浸感，却是一个不小的挑战。为此，《灼灼韶华》的虚拍团队付出了巨大努力。
他们将屏内画面的延迟精确控制在200毫秒以内，确保屏幕内外的道具和场景能够无缝衔接。正是这种对细节的极致追求，让观众在沉浸于故事时，丝毫不会有“抠图”般的违和感。相反，他们仿佛真的穿越回了那个繁华的年代，与剧中人物共同经历了那些跌宕起伏的故事。
虚拟拍摄不仅提升了演员的表演质量，也让导演拥有了更多掌控力。在拍摄现场，导演可以通过监视器实时调整灯光、布景乃至屏幕内的数字资产，将视觉效果发挥到极致。这种高效的拍摄方式，大大缩短了后期制作的时间和成本，为影视创作带来了革命性的变化。
可以预见，随着虚拟拍摄技术的不断发展，未来的影视创作将变得更加高效、真实。这项技术的应用，无疑让《灼灼韶华》在呈现上海滩的繁华与风情时，站上了一个新的台阶。它不仅为观众带来了前所未有的视听体验，也为影视行业的创新发展提供了有益借鉴。
原标题：《真得像实拍！年代剧《灼灼韶华》里百年前的上海滩场景，怎么做到这么沉浸的？》
栏目编辑：沈毓烨
来源：作者：新民晚报 赵玥
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