文丨将爷
清晨观影《刺杀小说家2》后，一些思考亟待梳理。这部由《绣春刀》导演路阳执导的续作，虽仅保留双雪涛原著片名作为IP符号，却以全新创作的剧情展开更具野心的叙事实验。
作为影评人，我始终警惕无节制的赞美，但面对创新型作品时，更应保持谦卑。当观众沉浸于短视频的即时快感时，或许已逐渐丧失解读复杂文本的能力。正如易中天《三国的星空》与本片的对比所示，优质内容需要观众提升审美维度才能感知其价值。
当前创作环境充满非理性批判，部分批评源于审美水平与创作高度的不匹配。从茅盾文学奖作品遭遇的网络差评，到对双雪涛《平原上的摩西》等创新叙事的误解，折射出大众对非线性叙事结构的接受困境。这种割裂恰是制约中国文艺发展的关键瓶颈。
《刺杀小说家2》的三线叙事结构堪称冒险：现实世界与虚构空间的交叉穿越，配合大量价值观输出，对观众构成认知挑战。影片在商业元素与艺术表达间寻求平衡，却因隐喻系统的复杂性引发两极评价。那些感到眩晕的观众，实则触碰到了创作团队精心设计的认知边界。
路阳通过小说家路空文的角色，解构了创作权力的双重性。当笔成为匕首时，批判对象是否仅限于赤发鬼式的权欲者？资本压迫与流量异化下，创作者如何在现实困境中保持本真？这种自我指涉的创作伦理探讨，使影片超越普通类型片范畴。
影片最震撼的设定在于"被书写者的觉醒"。当赤发鬼质问"你凭什么定我的命"时，揭开了书写者与被书写者的权力悖论。这种对叙事控制权的争夺，最终导向影片的核心命题——弑神。那个无形却强大的操控系统，恰是当代社会最隐秘的权力结构。
导演路阳坦言："想讲述所有人寻找困境答案的故事。"这种普世性在云中城的虚拟世界与现实世界形成双重映射：前者展现权力对意识的操控，后者揭示资本与技术对真相的改写。每个观众都能在落魄创作者、正义武士、资本家等角色中找到现实投射。
影片对国民性的批判尤为犀利。当路空文为逆天改命不得不与赤发鬼合作时，暴露出个体在系统暴力下的生存困境。导演给出的解决方案——依靠普通人的信仰与智慧——虽显理想化，却为观众保留了希望出口。这种创作选择本身，即是与市场妥协的艺术智慧。
重庆的8D魔幻地形成为完美叙事容器，山城的空间层次恰好对应影片的多维结构。作为重庆人，我欣赏这种地域文化与电影美学的深度融合。当镜头掠过洪崖洞的立体交通时，观众感受到的不仅是视觉震撼，更是对现实操控系统的隐喻解读。
弑神主题的本质是祛魅过程。当影片揭露强权与资本如何通过故事操控人性时，观众被迫直面自身在系统中的位置。这种觉醒不仅关乎创作自由，更是对当代生存困境的哲学回应。人、妖、魔、神的界限模糊，恰是后真相时代的真实写照。
提升国民审美与价值判断能力，已成为文化发展的当务之急。《刺杀小说家2》通过三条弑神叙事线，为观众提供了多元认知路径。这种复杂表达中的隐秘动机，或许正是中国电影突破创作瓶颈的关键尝试。
在流量与资本主导的创作环境中，保持清醒的批判意识尤为重要。当影片最后将解救希望寄托于普通人时，我们看到的不仅是艺术家的理想主义，更是一个时代对集体觉醒的迫切呼唤。这种创作勇气本身，已值得给予充分尊重。
PS：全文2418字。提升审美品位需从经典阅读开始，推荐拙作《不负经典》签名版。长假将至，愿各位在光影世界中寻得精神觉醒的契机。
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