文 | 眸娱
在万众瞩目之下，新武侠剧《赴山海》却意外“折戟”，未能如预期般成为爆款。
开播前，该剧凭借S+投资、王牌班底、顶流主演及经典武侠IP的加持，被寄予厚望，甚至被视为拯救长剧市场和武侠题材的“救星”。然而，上线仅一周，便迅速沦为“新款内娱长剧错题本”，令人唏嘘不已。
尽管有成毅粉丝的强力支持，开播首日《赴山海》确实展现出了强劲势头，成功登顶猫眼、云合等多个剧集热度榜单。但次日起，内容未能持续发酵，口碑急转直下，热度数据增长乏力，目前云合正片播放量市占率已出现横盘现象。
作为成毅继爆款《莲花楼》后的又一力作，《赴山海》未能延续市场与观众的期待，对武侠题材的革新似乎又走入了一条“死胡同”。
飞升爆款失败，《赴山海》何至于此？
市场对《赴山海》的高期待，源于其过往的成功经验。
该剧几乎完全复制了《莲花楼》的核心主创团队，制片人、导演、编剧、主演均有重合，映前更是打出了《莲花楼》原班人马新作的噱头，彰显了制片方复刻爆款的决心。
在内容上，《赴山海》也试图沿着《莲花楼》的创作思路，对武侠题材进行革新。
《莲花楼》通过融入热门悬疑元素，并增设“探案小分队”的群像故事，重构了武侠江湖，打造出区别于传统武侠的新式武侠剧，取得了良好的市场反馈。《赴山海》则采用了以流行元素革新传统武侠故事的手法，加入了穿书系统，让现代写手穿书成为江湖少侠，内容创作多了更鲜明的现代化表达。
然而，遗憾的是，《赴山海》的改编并未获得观众的认可，反而成为了内容口碑崩塌的主要原因。
《赴山海》改编自武侠四大宗师之一温瑞安的代表作《神州奇侠》，原著是一个经典且传统的武侠故事。浣花剑派弟子萧秋水遭遇灭门后，习得《忘情天书》并执掌“天下英雄令”，召集天下英雄组成“神州结义”对抗江湖势力，并联手岳飞抵抗外敌，传达出了快意恩仇、家国侠义的武侠精神。
剧版改编加入了穿书系统，现代网文写手肖明明穿越进《神州奇侠》小说中，成为男主角萧秋水，被系统告知必须成为武林盟主才能回到现实。他只能按照原著情节，以萧秋水的身份游历江湖，逐步成长为一代大侠。
不可否认，在传统武侠故事中融入“穿书+系统”的流行元素，确实带来了更多趣味性，如PPT策划门派斗争、KPI考核管理门派等，现代化元素让武侠江湖多了一层轻喜风味。
但这种改编也让《赴山海》变得“四不像”，既没有常规轻喜剧的轻松愉悦，又失去了传统武侠剧的江湖气质。被系统强迫推动完成任务的设定，消解了原著荡气回肠的侠义精神以及武侠超越现实的自由与浪漫，很难让观众得到预期的观剧体验。
除了侠义内核的缺失，更直观的视觉呈现也遭到了观众的审判。镜头画面塑料感十足、演员演技台词不到位、穿帮镜头错漏百出……不怪《赴山海》被观众赐名“长剧错题本”，整体制作水准确实不像是一部平台S+头部大剧。
因此，《赴山海》在首日高开之后，由于未能承接住观众的审视和热情，随着口碑告急而来的就是全网大审判。目前该剧在观众侧严重翻车，也让市场对新式武侠剧有了更多思考。
新武侠告急，改编的关键在哪？
“新武侠”这一概念的走红，始于《莲花楼》。
总结《莲花楼》的成功原因，可以归结为通过悬疑探案革新武侠题材，对流行元素与传统武侠进行有机结合，真正实现了以现代创作审美重构传统经典题材，让“新式武侠剧”进入剧集爆款行列。
新武侠剧在传统武侠中融入新元素，确实是适应市场变化的一种表现。受众群体的转变、市场审美的更迭，都在要求传统武侠题材以更现代、更新潮的形式面向新时代观众，因而有了“武侠+”的诞生。
在《莲花楼》之后，剧集市场出现了大量新武侠剧，如《七夜雪》、《金庸武侠世界》系列剧、《少年白马醉春风》等。但至今仍然未有一部新武侠剧在口碑和热度层面超过《莲花楼》，绝大多数都没能逃得过默默扑街的结局。
武侠复苏的势头被“掐灭”，观察众多“失败案例”也不难发现，新武侠的改编创作走进了一个误区：过度重视新审美元素，稀释了武侠气质。
典型的例子就是《七夜雪》，为了迎合剧集市场的女频审美，故事创作集中在言情戏码和女性元素上，反而对武侠世界江湖纷争着墨不多，也并未有完整的门派体系、武力值等必要设定，相比于武侠剧，更像是一部女频古偶剧。包括《少年白马醉春风》也曾陷入江湖感薄弱的争议之中。
而《赴山海》同样走进了新武侠改编的“死胡同”，试图通过穿书系统来重构武侠江湖，但穿书系统的存在感太强而影响到了整部剧的武侠气质，原著厚重宏大的武侠叙事转变为轻喜风格，消解了武侠内核。
事实上，“武侠+”的根本仍然是“武侠”，新武侠的改编创作仍然应该以侠义内核为基底。一旦偏离了快意恩仇、行侠仗义的武侠气质，江湖侠义让位于现代流行审美元素，就很难称得上是一部武侠剧了。
其实，《赴山海》可以称得上是一部新颖有趣的穿书剧，如果没有打出“武侠复兴之作”的标签，或许也不会让观众如此失望。
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