壮族兄弟创新传承：壮锦技艺的数字化与国际化之路

中新网来宾11月17日电 题：壮族兄弟创新传承：壮锦技艺的数字化与国际化之路

作者 蒋雪林 林馨

在广西来宾市忻城县莫土司衙署的百年老宅“大夫第”内，一幅名为《壮乡故宫》的真丝壮锦作品引人驻足。织匠梁恒源俯身于古朴的竹笼织机前，手指在1.6万根经线间穿梭，将4000万根纬线织入织口，以丝线为笔，将古建筑的灵魂镌刻于锦缎之上。

从竹笼织机到“数字化织机”：千年技艺的科技赋能

青砖飞檐、雕花瓦楞在锦缎上栩栩如生，这幅耗时数年的作品不仅是艺术创新，更承载着壮族历史记忆。梁恒源回忆道：“小时候家家户户都有竹笼机，但那时只知织锦，未识其文化价值。”作为中国四大名锦之一，壮锦以原色棉麻为经、彩色丝线为纬，通过“通经通纬”或“通经断纬”技法形成强烈色彩对比与绚丽图案。然而，受市场经济冲击，忻城壮锦曾一度濒临失传。

2015年，家中长辈离世成为转折点。梁恒源与表弟兰培文决定返乡传承技艺。“当时全县仅剩3人掌握全套技法，提花系统全靠口传心授。”兄弟俩走村串寨整理老艺人经验，并引入电脑画图软件，将传统描图耗时数月缩短至数天。这套数字化方法让壮锦技艺搭上科技快车，为后续创新奠定基础。

让壮锦“讲世界语”：传统纹样的现代转化

在兄弟俩创立的传承基地，传统龙凤纹样与现代设计激烈碰撞。梁恒源指着素雅的茉莉花壮锦解释：“过去常用八角花纹，国外民众难以理解。茉莉花具有国际认知度，更适合走向世界。”这种创新使织金壮锦在欧美市场大受欢迎，兰培文为英国市场定制的作品更将青铜器云雷纹与壮族几何纹融合，成为国际品牌的时尚元素。

“传统工艺必须与时俱进。”兰培文开发了60余种壮锦元素新品，涵盖服饰、文具、玩具等领域。其中，将云雷纹与菱形纹结合的羊毛大衣、皮包等设计，让壮锦从工艺品升级为日常用品，赢得年轻消费者青睐。

跨界融合：织就“破圈”传承路

“唱着山歌织壮锦，日子越过越红火。”身为壮族山歌王的兰培文常将歌词意境转化为纹样灵感：“山歌记录历史，织锦描绘生活，两者都是民族的文化符号。”这种跨界思维让古老技艺焕发新生。在“忻城壮锦织娘”培训班上，30名农村妇女学习将传统纹样与现代配色结合，让壮锦“讲现代话”“唱国际歌”。

兄弟俩打破了“织锦是女性专利”的刻板印象，通过身体力行证明传承无关性别。自2015年起，他们培训约1400名学员，开展80多场公益培训，覆盖近6万人次。兰培文还计划在婚礼上采用亲手织就的壮锦服饰，将传统吉祥图案与现代婚纱剪裁结合，让婚服成为传承的见证。

如今，莫土司衙署的长廊里，古老织机声与现代设计思潮共鸣。梁恒源感慨：“老一辈人织的是生活，我们织的是梦想。让壮锦这朵民族之花在世界舞台绽放，就是我们最大的心愿。”(完)