高浮雕传拓：千年技艺的3D打印革新之路

【文化中国行】中新社郑州10月7日电 题：高浮雕传拓：千年技艺的3D打印革新之路

作者 王宇

“若将普通拓印比作‘摄影术’，那高浮雕传拓便是‘3D打印术’。”今年国庆中秋假期，河南郑州仁清金石传拓艺术博物馆内，62岁的馆长李仁清向游客生动诠释着这项非遗技艺的独特魅力。

传拓技艺起源于魏晋南北朝时期，通过墨拓将金石器物上的文字与纹饰“转印”至纸面。然而，传统传拓多聚焦于文字记录，对高浮雕石刻的立体形态往往疏于留存。清代嘉庆、道光年间，匠人虽发明全形拓技术，通过墨色浓淡控制使青铜器呈现立体效果，却难以应用于摩崖石刻、石窟造像等大型高浮雕作品。

转折点出现在20世纪80年代。李仁清突破传统框架，融合平面拓、全形拓、乌金拓、蝉翼拓等技法，引入绘画透视与测绘技术，成功将大体量石刻造像转化为精准平面粉本，开创出高浮雕传拓技艺。这项创新不仅填补了大型浮雕记录的技术空白，更被业界誉为“传统技艺的3D打印术”。

相较于传统技法，高浮雕传拓工序更为繁复。从宣纸湿敷、分纸裁拓，到捶纸定型、上墨显影，再到碎片拼接、病害修复，每一环节都需匠人精心把控。李仁清特别指出：“雕像表面起伏多变，需将湿宣纸依轮廓裁开，施行‘分纸分拓’，再将这些碎片‘合而为一’。”这种“化整为零，再聚零为整”的工艺，确保了拓片能完整呈现石刻原貌。

在文物保护层面，高浮雕传拓的价值尤为凸显。李仁清团队通过拓片记录，不仅留存了文物的原始尺度与风貌，更精准捕捉了石刻上的裂隙、凿痕及自然侵蚀痕迹，为“存器、证史、补史”提供了关键依据。其独创的“远淡近浓、墨分五色”上墨法，更将岁月侵蚀转化为历史美学印记，形成现代科技难以复现的独特意趣。

交谈间，李仁清展开一幅巩义石窟寺窟顶藻井拓片，佛像纹、莲花纹、忍冬纹在不同方位交织，诉说着北魏传奇。他透露，拓印藻井需长时间仰身作业，仅第一窟藻井便产生3000余块拼接碎片，而完成整个石窟寺千余件文物的拓印任务，耗时长达两年。

截至目前，李仁清通过“分纸拓合法”“叠纸拓合法”等创新工艺，已完成河南多处中小型石窟、登封“天地之中”历史建筑群、巩义北宋皇陵石刻的传拓建档工作。其作品更多次受邀前往欧洲、南美洲及日韩等地展出，成为中外文化交流的桥梁。

“传承需创新，更要‘破圈’。”如今，李仁清将高精度扫描与3D打印技术融入传统工艺，开发出近500种以敦煌壁画色调为灵感的吉祥彩拓文创产品。这些兼具历史底蕴与现代审美的作品，深受海内外年轻人喜爱，为非遗技艺的活化传承开辟了新路径。(完)