作者：Richard Brody
译者：易二三
校对：Issac
来源：The New Yorker
（2021年3月5日）
在电影选角领域，非职业演员与专业演员的碰撞始终充满戏剧张力。这种张力不仅体现在表演方式的差异上，更折射出电影艺术对真实性与戏剧性的永恒追求。从罗伯特·布列松作品中如白纸般的演员，到意大利新现实主义运动中本色出演的普通人，非职业演员的表演往往能创造出独特的艺术质感。
《流放者》剧照
当非职业演员与电影明星同台竞技时，这种张力会达到顶点。赵婷执导的《无依之地》中，弗兰西斯·麦克多蒙德与真实游牧民的互动，创造了令人信服的共情空间。这种组合并非首次成功——罗伯托·罗西里尼1950年的《火山边缘之恋》早已树立典范：英格丽·褒曼与斯特隆波岛居民的银幕关系，成为推动剧情的核心动力。
意大利新现实主义的奠基之作《罗马，不设防的城市》（1945）更开创了先河。罗西里尼邀请新星安娜·马尼亚尼与喜剧演员阿尔多·法布里齐，搭配大量非专业演员，在战争废墟中拍摄。拍摄的紧迫性与戏剧的即时性，将全体演员推向强烈的戏剧焦点，这种真实感至今仍震撼人心。
《火山边缘之恋》中的褒曼与当地渔民
罗西里尼在后续作品《战火》（1946）和《德意志零年》（1948）中延续这种手法。二战题材与非专业演员的选择形成完美共振：当素人演员演绎战争创伤时，他们的表演本身就成为历史见证。这种选角策略不仅服务故事，更成为叙事本身的一部分。
1950年的《火山边缘之恋》将这种实验推向极致。褒曼饰演的立陶宛难民卡琳，与真实渔夫马里奥·维塔莱饰演的安东尼奥展开跨文化爱情。斯特隆波岛的破败景象与居民的质朴表演，形成强烈对比：
这些元素共同构建出独特的戏剧张力。当卡琳试图逃离这个"文化牢笼"时，她的挣扎与岛民的坚守形成镜像，暴露出外来者视角的局限性。
《罗马，不设防的城市》拍摄现场
影片高潮的火山爆发场景，成为角色关系的转折点。当灾难阴影笼罩岛屿时，卡琳的"外来者"身份愈发凸显：
渔民们默默划船的劳动场景
艰苦劳作中迸发的劳动号子
火山爆发前的死亡预兆
这些纪实性镜头让岛民重新掌控叙事主权。与《无依之地》中弗恩迅速融入游牧群体不同，卡琳始终未能真正理解斯特隆波岛的精神内核。罗西里尼通过这种表演倒转，揭示了文化碰撞中的认知鸿沟。
火山爆发前的紧张氛围
罗西里尼的伟大之处在于，他从不掩饰电影的制作痕迹。当卡琳在岛上显得格格不入时，这种"不自然"恰恰成为影片的叙事策略。通过将拍摄方法置于前景，导演构建出宏大的社会图景：
这种手法在《战火》的"那不勒斯士兵"章节中已见端倪：当非职业演员演绎自己的战争经历时，表演与现实的界限彻底模糊。罗西里尼用镜头证明，最动人的戏剧往往诞生于真实生活的裂缝之中。
《火山边缘之恋》经典镜头
从布列松的"空白画布"理论到罗西里尼的新现实主义实践，非职业演员始终在挑战传统表演范式。他们或许缺乏专业技巧，却能以质朴的真实性颠覆电影叙事。当明星与素人在银幕上相遇时，这种碰撞不仅创造艺术火花，更揭示出电影作为"造梦机器"的复杂本质——在那里，真实与虚构永远在相互较量，又彼此成就。
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