本文作者是小万家族的@日灼 电影治愈生活。
在华语影坛的璀璨星河中，舒淇始终是一颗独特而耀眼的明星。她的演艺生涯跨越两岸三地，见证了华语电影文化的交融与变迁，更以演员与导演的双重身份，书写着属于自己的传奇篇章。
出生于台湾的舒淇，早年便被香港娱乐产业发掘，成为其黄金时代末期最具代表性的面孔之一。她的银幕形象兼具性感与灵动，迅速在华语影坛占据一席之地。
然而，舒淇并未满足于既有成就。与侯孝贤导演的合作，成为她艺术生涯的重要转折点。从《千禧曼波》到《最好的时光》，舒淇不仅巩固了在华语电影中的地位，更成为侯孝贤后期创作的灵感缪斯，演绎了多部具有里程碑意义的作品。
随着中国大陆电影市场的崛起，舒淇又率先踏入这片新天地，以独特的魅力征服了内地观众。她的每一次亮相，都精准踩中了华语电影发展的关键节点，成为连接整个华人文化圈的现象级明星。
正是这样的经历与积淀，让舒淇的导演处女作《女孩》备受期待。这部融入她个人成长经历的作品，不仅还原了80年代末台湾地区的社会氛围，更以细腻的家族叙事，勾勒出原生家庭对个体成长的深远影响。
今年夏天，《女孩》成功入围威尼斯国际电影节金狮奖，这是国际影坛对导演舒淇的首次肯定。随后，她又在釜山电影节上斩获最佳导演奖，以新人之姿展现出非凡的才华与潜力。这一系列荣誉，无疑为舒淇的导演生涯奠定了坚实的基础。
面对如此辉煌的起步，舒淇感慨道：“其实我真的感觉自己是特别被上天眷顾的一个人。”她的谦逊与真诚，让人更加期待她在导演道路上的未来表现。
11月1日，《女孩》正式公映。时光网与舒淇坐下来，深入探讨了这部电影的创作历程以及它为她带来的种种惊喜。
认真开始做导演
舒淇的演艺生涯始于香港明星工业的包装，但真正让她艺术生涯更进一步的，是与侯孝贤导演的合作。入围戛纳的《千禧曼波》让她收获全球目光，《最好的时光》则为她赢得金马奖最佳女主角的殊荣。这些经历，也为她拿起导筒埋下了伏笔。
舒淇透露，是侯孝贤导演的“催促”让她决心尝试导演工作。“应该说，是侯孝贤要我做导演我才想到要做这件事，之前从来没有想过。隔了几年后，他问我开始写剧本了没有。”
意识到侯导的提议并非玩笑，舒淇开始认真思考做导演的可能性。她面临的第一个挑战便是剧本创作，从表演到构建故事世界，这是一个全新的领域。
侯孝贤的建议给了她信心：“一支笔，一张纸，想到什么就写下来，慢慢拼凑，故事原型便打磨了出来。”
从2015年开始，舒淇将脑海中的思绪一一落在纸上。和许多新手导演一样，她的创作起点源自自身的成长经历。这些真实而私人的故事，为影片注入了动人的力量与独特的生命质感。
《女孩》的故事背景设定在1988年的台湾省基隆市。银幕上的主人公林小丽，正处在迷惘的成长边缘。酗酒的父亲与痛苦的母亲营造出压抑的家庭氛围，怀揣心事的少女迫切寻找着负面情绪的宣泄口。
这些情节，也映射了舒淇自身的经历。十几岁时，她便离开家乡，独自踏入复杂多变的娱乐圈。那份早早独立的勇气，正如林小丽在银幕上所经受的挣扎与坚韧。
这份银幕上的坚韧，折射出舒淇在执导影片时流露出的责任感。“原生家庭对于小孩未来成长特别重要。如果有一对父母看了我的这部电影，突然意识到原来不可以这样对小朋友，应该是用爱的教育正确的去关怀小孩，能让小孩子有快乐的童年，我觉得这就是我非常大的成就感。”
从剧本到银幕
2024年4月，《女孩》进入紧锣密鼓的前期筹备阶段。故事发生在夏天，因此所有拍摄需要在8月底前完成。舒淇和剧组需要在三个月内完成所有的准备工作，包括复杂的置景。
置景的难度在于还原80年代末台湾地区街景的时代氛围。当时正处于经济转型的关键时期，遍布街头巷尾的各种交通工具是这一时期的缩影。
在《女孩》剧本的开场戏中，舒淇原本设计了少女时代的母亲坐在巴士上，与女儿林小丽不期而遇的场景。这个创意设计在实拍过程中因道具限制无法实现，虽然剧组找到了那个年代的巴士，但却无法行驶。初做导演的舒淇随机应变，将这一桥段改为少女时代的母亲与林小丽在奔跑时擦肩而过，既绕开了客观条件的限制，同时保留了这个创意。
“有很多场景跟我剧本上不符合的东西，最大的困难就是怎么样又可以还原，又可以把它拍出来，这个对我来讲是最困难的。”
相比置景的困难，《女孩》在选角方面要顺利很多。
关于父亲的角色，舒淇的第一人选是曾出演过《当男人恋爱时》《谁先爱上他的》的演员邱泽。他在这两部影片中游刃有余的表演令舒淇印象深刻。虽然一开始担心因为角色形象较为负面对方会拒绝，但邱泽在接到邀请的第二天，就爽快答应了合作。
在这部女性视角的影片中，邱泽的戏份难度不大，却十分关键。舒淇与邱泽的沟通大多落在如何用细节去塑造人物。
比如，舒淇要求邱泽将沙发当做“专属领地”，因为父亲每天醉酒回来都会径直睡在这里，烟灰缸随时都在他的手边。这些生活化的细节，让角色对空间的熟悉感自然流露，举手投足间都要带着随意与惯性。
对于邱泽的表现，舒淇也十分满意，“隔着银幕我都可以闻到他身上浓浓的酒味。”
饰演女主角林小丽的白小樱，则是童星出身。在舒淇原来的剧本中，林小丽在学校与家庭里呈现出反差的性格，但在选角过程中很难找到适合的小演员，直到遇到了白小樱。
“可能是她的黑眼圈，让我觉得就是会躲在衣柜里的女孩。”
根据白小樱的性格，舒淇对角色进行了调整，将学校里开朗的一面拿掉，最后呈现在银幕上的，是一个孤独清冷，没有安全感的孩子，似乎这个世界上没有她的容身之处。白小樱用细腻的表情和动作，将林小丽的孤独与脆弱呈现在银幕上，让观众感受到女孩内心深处的无助与孤寂。
蜕变与认可
从演员到导演，是一次从被注视到注视他人的转变。从镜头前的情感表达，到镜头后的整体把控，舒淇不再只是角色的诠释者，而要成为世界的建构者。
在身份转化的过程中，制片人叶如芬是舒淇强有力的后盾。这位制片人曾经运作过《大佛普拉斯》《阳光普照》等近些年台湾影坛的代表性作品，她的帮助不仅体现在制作经验与资源的支持上，更在于给予舒淇创作上的信任与空间。
“她会先跟我做心理建设……跟我说会发生什么。真的有解决不了的问题的时候，还有她在，她会跳出去帮我解决。”
告诉舒淇《女孩》入围威尼斯电影节的，也是叶如芬。“她跟我讲，‘我们入围威尼斯了，但不要高兴的太早’，我问‘为什么’，她就说‘你知道我们入围的是主竞赛吗！’我觉得自己好像飞到了天上去。”
随后的这段旅程，舒淇回忆时仍然不自觉地流露出幸福与喜悦。《女孩》不仅在威尼斯电影节主竞赛单元首映，与吉姆·贾木许、凯瑟琳·毕格罗、朴赞郁等导演同台竞技，在随后的釜山电影节上，舒淇更是获得最佳导演。
考虑到釜山电影节在东北亚地区的重要性与专业性，可以说这既是对《女孩》艺术完成度的肯定，也是对舒淇转型的专业认可。
“电影节是非常看评审的喜好跟爱好的，刚好我拿奖的那一轮评审，可能就是喜欢这个风格，所以就拿了奖。其实得奖真的是天时地利人和，所以这一整串的旅程是我没有预料到的，没想到一开始就会有这么多惊喜。确实，我到现在还没有从这些惊喜中缓过来。”
整个过程充满艰辛和惊喜，舒淇也坦言，相比做演员，导演的工作压力更大，她不仅要感性创作，还要理性执行每一个细节。
临近采访结束时，舒淇坦言，未来是否继续做导演，还要看《女孩》的票房表现和资源情况，但她不会偏离自己的创作本心，依然会拍摄文艺片，讲述和她自身相关的故事。对于导演舒淇来说，《女孩》仅仅是开始，也许还会有更多惊喜，值得我们的期待。
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