沪语电影《菜肉馄饨》今日正式登陆院线，这部作品以独特的视角切入当代都市生活，用一碗热气腾腾的馄饨串联起普通人的情感世界。影片没有宏大的叙事野心，却以细腻的笔触描绘出生活最本真的模样——纵然充满缺憾，但那些看似微不足道的日常细节，始终是支撑我们前行的温暖力量。
作为一部典型的"向内观看"的作品，《菜肉馄饨》刻意悬置了外部戏剧冲突，转而将镜头对准主人公老汪（周野芒饰）的内心世界。这个固执的老上海男人，在妻子素娟（潘虹饰）离世后，将自己困在充满回忆的老公房里。蜂花香皂的香气、遗像前凝固的时光、永远空着的那把椅子，这些充满象征意味的物件，共同构筑起他后半生的精神堡垒。影片通过"为子相亲"这一家庭事件，逐步揭开一个失去挚爱后的男人，如何与回忆、幻觉以及停滞的自我艰难共处的深层命题。
导演以惊人的耐心描摹着老汪的"假忙碌"：在人民公园相亲角，他机械地交换微信、比对条件、张罗见面，这些看似利他的行为背后，实则是为自我寻找存在证明的迫切需求。这个充满欲望与信息交换的公共空间，意外成为他处理私人创伤的庇护所。当他说着"为儿子找对象"时，更像是在向世界宣告：我依然在这个世界上活着。
影片对"失去"的处理尤为精妙。亡妻素娟以幻觉形式存在，这个设定既延续了原著小说的精髓，又赋予角色更轻盈的人性温度。她不再是单纯的创伤符号，而是真正融入老汪生活的精神伴侣。导演让现实与幻象自然交织，记忆从未被剥离，而是以"幻觉"的形式获得合法存在。这种处理方式，使素娟从被悼念的客体，转变为推动老汪行动的内在力量——她是他内心的回声，是支撑他继续生活的隐秘动力。
从常规的"告别"主题升华至"相处"哲学，影片展现出独特的情感智慧。它承认失去的不可逆性，却拒绝戏剧化的克服与放下，转而呈现一种更具韧性的生活态度：在不完整中继续前行，与回忆、缺憾以及不再完整的自我和解。这种情感模式，既符合现实逻辑，又蕴含着东方哲学特有的智慧。
影片中老汪与儿子的关系，堪称中国式父子关系的经典写照。代际差异造成的隔阂，在影片中呈现为充满黏性的距离感——父亲以"责任"为名的爱，遭遇儿子以"沉默"为形的防卫。这种看似尖锐的冲突，实则暗含着深厚的情感联结。当结尾处两人终于卸下心防，无需言语的理解，更像是时间赐予的礼物：彼此学会放手，也重新学会相伴。
作为影片的核心意象，"菜肉馄饨"早已超越食物本身的意义。它代表着等待、守候，是家庭仪式感的具象化呈现。对老汪而言，包馄饨的过程本身就是心理治疗——重复性的动作中，他重建着失序生活的秩序。这种看似无关紧要的日常仪式，恰恰是支撑他走过至暗时刻的精神锚点。影片通过这个意象，传递出深刻的生活哲学：生活的温度，往往藏在最平凡的重复里。
导演对上海城市空间的呈现同样值得称道。镜头下的上海没有奇观化的都市风景，而是充满生活毛边的真实场景：人民公园相亲角的喧闹、菜市场的烟火气、医院走廊的压抑，这些空间共同勾勒出当下上海老年生活的真实图景。这种平视视角的纪录感，使影片免于讽刺或美化，呈现出令人信服的现实质感。
全片采用沪语对白，这一美学选择堪称神来之笔。语言的质地决定了情感的温度，沪语特有的语调、节奏与潜台词，构成了影片的时间肌理。这种以"生活"而非"速度"存在的语言空间，容得下迟缓与温情，也使老汪的故事更具说服力。周野芒的表演堪称教科书级别，他通过克制的眼神与身体语言，将老汪的"体面"与疲惫演绎得淋漓尽致。潘虹饰演的素娟则以平静的"在场"姿态存在，成为老汪内心世界的完美映照。
在这个追求速效治愈的时代，《菜肉馄饨》选择用最朴素的方式讲述最深刻的道理：生活或许不完美，但那些看似微不足道的日常细节，始终是支撑我们前行的温暖力量。就像那碗冒着热气的馄饨，它可能不够精致，却能在最需要的时刻，给予我们最踏实的安慰。
（郑炀，上海师范大学影视传媒学院副教授）
来源：郑炀
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