《命悬一生》收官后，剧中两位女性角色吴细妹与田宝珍的命运走向，引发了观众对“好女人得到名声，坏女人得到一切”这一观点的激烈争论。这部改编自豆瓣阅读小说《一生悬命》的作品，通过复杂的人物关系与命运纠葛，展现了编剧陆春吾对人性与命运的深刻思考。
近日，原著作者兼编剧陆春吾接受澎湃新闻采访，分享了她对剧中角色“命运”的独到见解。她将“命”视为与生俱来的底色，如基因、家庭等不可选择的因素；而“运”则是人在一次次选择中走出的路，正是这些选择造就了人生的不同走向。从小说到剧本，陆春吾将写作视为与自己对话的过程，而影视化则是与世界协作的旅程，她坦然接纳导演、演员对故事的重塑与再创作。
作家、编剧陆春吾
在创作《命悬一生》时，陆春吾最想探讨的核心命题是宿命。她提到，中国人对“命”有着深厚的情感与共鸣，如哪吒那句“我命由我不由天”便深深触动了无数人的心弦。然而，命运究竟是什么？它是被操控的吗？人能否逃脱既定的剧本？
陆春吾认为，人间有时并不公平，出身、眼界、机遇等因素会将一个人的生命推向不同的终点。但“命”与“运”是分开的。命是出生时带来的东西，无法选择；而运则是自己的意识、性格与每一次的选择所决定的。正如书中的徐庆利与田宝珍，起点相似却因选择不同而走向了截然不同的结局。这种对命运的理解，对她而言既是一种安慰，也是一种回答。
对于剧中角色倪向东，陆春吾有着独特的理解。她认为，倪向东是一个充满生命力与魅力的角色，无论走向正道还是歧途，都能引发观众的强烈共鸣。他像一颗种子，其成长取决于所处的土壤。在正途上，他能大放光彩；在歧途上，则可能造成巨大的伤害。这种复杂性使得倪向东成为了一个立体而深刻的角色。
陆春吾还提到，这个世界没有绝对的真相，只有不同的视角。同样一个人，在不同的叙事里可能扮演着不同的角色。她认为，即使努力做一个好人，在某些时刻也可能在别人的故事里扮演了坏人。这种对人性复杂性的深刻洞察，使得《命悬一生》在探讨命运的同时，也引发了观众对人性与道德的深入思考。
作为原著作者和编剧的双重身份，陆春吾在创作过程中体验到了不同的乐趣与挑战。她认为，同一个桥段在不同的讲述方式下会演绎出不同的风格，这种开盲盒般的惊喜让她对创作充满了热情。
陆春吾对自己的作品并没有强烈的把控欲，她认为写作是自己尽力而为的过程，而影视化则是与团队共同圆满故事的过程。她尊重演员、导演的想法与解读，只要前期达成一致、不跑偏主线，在光影、细节、调度上，她都拭目以待、不设界限。这种开放与包容的态度，使得《命悬一生》在影视化过程中得以保留原著精髓的同时，也融入了更多新的元素与创意。
当被问及如果《命悬一生》以电影形式呈现最想保留哪一场戏时，陆春吾提到了两场戏。一场是吴细妹杀死前夫后的戏份，这场戏是她主体性觉醒的开始；另一场则是四个人一起过生日的戏份，这场戏充满了温暖与感动，是整个故事中为数不多的暖光时刻。
李庚希饰演的吴细妹，与白宇帆饰演的曹小军。
陆春吾出身山东，但她的作品背景却遍布海南、闽南等地。她认为，地域的转换对她的写作产生了深远的影响。每个地方都有自己独特的文化氛围与民俗习惯，这些都值得被推到台前被大家看到。在《命悬一生》中，海南的城市风貌与方言习惯得到了生动的展现；而在《下神》中，闽南的游神、祭祖、宗族文化则成为了故事的重要背景。
为了更好地了解这些地域文化，陆春吾在写作前会进行深入的调研工作。她会像写论文一样做文献综述，搜集当地的民俗、地方志等资料；会刻意去找那个地区作家的作品阅读，以了解其中的人文性与口语习惯；还会把自己想象成那个地方的人，去体验他们的节气、庆祝活动等。这种体验派的创作方式使得她的作品充满了真实感与代入感。
面对短剧、AI写作等新形式的崛起以及阅读市场的变化，陆春吾认为创作者最难的是如何与短视频、游戏娱乐争夺大众的注意力。她认为网络小说有娱乐性与服务性，而自己则想要表达社会议题。如何将严肃议题融到相对轻松的语境下，是她面临的最大挑战。
<尽管现实中陆春吾偏内敛甚至社恐，但她的笔下人物却常极端、激烈。她认为写作对她而言是一种疗愈与逃避现实的方式。高敏感又低抗压的创作者需要一个情绪的宣泄口，而写作正是她找到的最好方式。通过写作，她可以在书中给自己找答案，也想要用自己的故事给读者一个答案，让他们在故事中去寻找一种陪伴与共鸣。
陆春吾提到，阅读其实是一种疗愈过程。在阅读中，我们可以向人类整个文明发问，见证自己的痛苦并宣告其成立。那一刻我们会发现，原来自己的痛苦并非矫情或敏感，而是人类洪流中无数次发生过的。这种共鸣与陪伴让我们在写作过程中遇见很多读者，形成奇妙的缘分。我们萍水相逢却因为一个故事走进彼此、了解彼此，这种灵魂共振让陆春吾觉得人间值得来一趟。
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