文 | 眸娱
《赴山海》开播以来，一个频繁被提及的问题是：这部剧是否被“轻喜风”毁了？
争议的核心在于，大量原创轻喜剧情与原著风格的不适配，导致整体观感杂糅，影响了观众的沉浸体验。
尽管一部剧的市场反馈受多方面因素影响，但剧中轻喜情节的“失控”确实引发了观众的广泛讨论。
《赴山海》改编自温瑞安的武侠小说《神州奇侠》，原著以南宋抗金为背景，融合了真实历史元素，展现了江湖帮派对抗与家国大义的传奇故事。
然而，剧中通过现代人穿书制造的喜剧情节，打乱了原本的叙事节奏和风格，导致剧情氛围和叙事框架出现失控。
轻喜元素并未为这部武侠剧增色，反而消解了其原有的武侠气质，创作团队也因此被观众指责“乱套公式”。
近年来，“轻喜风”几乎成为古装剧创作的“万金油”，但《赴山海》的翻车似乎给业内提了个醒。
轻喜剧这股风从何而来？
“轻喜风”的火热始于《庆余年》。
《庆余年》中的轻喜剧桥段，如范闲的现代思维与封建王朝价值观的碰撞，为剧集披上了一层轻喜剧的外壳，给市场带来了惊喜。
其实，剧中的一部分轻喜剧内容源自同名原著，剧版编剧在改编过程中强化了幽默笔调，用轻松明快的叙事节奏调节悲剧内核，形成了“轻喜风”的呈现效果。
《庆余年》的全民大爆带火了“轻喜风”，随后的《赘婿》再次延续了这股热潮，导演邓科也成为古装轻喜剧赛道的重要人物。
《赘婿》通过现代思维与古装背景的碰撞实现喜剧效果，各种现代事物移植到古代成为出圈热梗，一度风靡剧集市场。
两部男频轻喜剧的成功彻底炒热了“轻喜风”，内容创作者开始争相追逐，轻喜剧元素不再局限于男频剧，而是成为剧集市场的“万金油”。
比如《卿卿日常》是“宅斗+轻喜”、《请君》是“奇幻+轻喜”、《与凤行》是“仙侠+轻喜”、《折腰》是“古偶+轻喜”、《赴山海》是“武侠+轻喜”、《大奉打更人》是“男频+轻喜”......这些作品都取得了不错的市场反馈。
轻喜剧作为一种类型叠加元素，几乎无处不在。这股创作风潮的形成，基于观众对轻松快乐内容的强烈需求。
一方面，观众在现实生活的重压下，对喜剧的需求越来越旺盛；另一方面，喜剧题材本身男女老少通吃，没有任何观剧门槛，能够快速拉近与观众的距离。
然而，传统硬核喜剧的创作和表演难度较高，能够让观众持续感受到快乐并非易事。因此，将喜剧元素融入常规剧集类型形成“轻喜风格”，成为更具性价比的选择。
但当“轻喜+”成为剧集市场的创作趋势，争议也随之而来。
轻喜风正在被嫌弃
并非所有题材都适合轻喜风。
轻喜剧作为一种元素与其他类型题材叠加融合，确实能迸发出令市场惊喜的化学反应，但当轻喜元素成为“万金油”被频繁使用，一个无法回避的问题出现了：轻喜风与剧集类型的适配度。
在《赴山海》之前，暑期档热播的由邓科执导的《折腰》就出现了喜剧桥段过度的争议。
《折腰》改编自晋江同名女频小说，原著设定的架空朝代可以类比于东汉末年，军阀割据混战，女主角小乔与男主角魏劭的先婚后爱故事充满狗血与虐恋。
原著是一个恨海情天的故事，祖辈世仇下的虐恋情深相当精彩。然而，剧版改编加入大量喜剧桥段，反而丢掉了故事中最精彩的虐恋拉扯感情线，导致剧集呈现效果大打折扣。
纵观轻喜剧处理成功的影视剧，如《庆余年》《赘婿》《大奉打更人》等男频剧，以及《书卷一梦》等穿书剧、《卿卿日常》等宅斗剧，之所以高度适配轻喜风，是因为故事本身就是喜剧基调。
轻喜剧的创作并非简单加入一两个热梗或段子就能达到效果，轻喜元素需要适配叙事节奏、服务叙事目的、符合叙事基调，才能自然融入故事之中。
比如常规的穿越、穿书题材，是通过现代思维事物与古代背景的碰撞来产生喜剧效果，人物逻辑符合喜剧式的行为，因此能够取得不错的喜剧效果。
事实上，古装轻喜剧的创作并不简单。虽然相对于硬核喜剧高密度的笑点包袱输出，轻喜剧对笑点包袱的创作要求较低，但如何让轻喜内容与人物逻辑、故事基调进行适配，避免出现轻喜元素游离于整体故事之外的情况，是轻喜剧创作的难点。
即便是《庆余年》这样的已经成功过的轻喜剧，第二部由于喜剧内容过于密集，也会被指责不够适配整体故事基调。
至今轻喜风仍然是剧集市场的一个时尚单品，轻喜元素也确实能够帮助剧集创作打开思路，更好地丰富人物和故事，但“轻喜风”并不是简单的类型元素叠加，内容融合需要花更多心思。
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