“扎实的剧本、真诚的创作态度，才是决定作品能够‘赴山海’，接住观众热情的关键。”
由《莲花楼》原班人马打造、成毅领衔主演的新武侠剧《赴山海》，近日迎来“超点”大结局。该剧在播出前备受期待，首播即掀起热潮，甚至被业内视为“新武侠爆款候选”。然而，随着剧情推进，该剧却因武打设计粗糙、侠义精神稀释、创新元素失效等问题，遭到网友广泛吐槽，口碑与热度双双下滑。
本以为《赴山海》能够延续《莲花楼》的口碑神话，但实际播出效果却令人大跌眼镜：演员阵容更强大了，剧集投资更庞大了，粉丝热情更高涨了，然而剧集本身却未能获得成功。这种反差，无疑给行业敲响了警钟。
武侠剧的核心在于将武艺、武力具象化，而武打戏则是其视觉呈现的关键。在《赴山海》中，尽管许多动作场面仍由演员亲自完成，但滥用慢镜头的手法却消解了武打的紧张感与张力，使得原本应有的江湖厮杀氛围变成了平淡无奇的“动作慢放教学”。更重要的是，“武”的更高境界在于为“人”服务，凸显人物性格与命运。《莲花楼》成功做到了这一点，而《赴山海》却未能把握住“以武显人”的内核。例如，在大结局时萧开雁与萧秋水的大战戏码中，忘情天书如何影响萧秋水功力的关键情节被一笔带过，仅留下一场潦草的“走过场式打斗”，令人失望。
“侠”是武侠剧的灵魂所在，侠客不仅是武力超群的斗士，更是道义的践行者。他们以弱者守护者的身份出现，通过“锄强扶弱”的行为满足人们对正义的渴望。然而，《赴山海》在改编温瑞安的《神州奇侠》时，却未能准确把握原著的精髓。小说的内核是“以残酷江湖衬侠义之重”，人在江湖身不由己的残酷环境才让萧秋水宁折不屈、坚守道义的侠义精神更显珍贵。可惜，《赴山海》在改编过程中，一边照搬原著的江湖险恶设定，一边又用“穿书”的设定以离间效应消解这份残酷，使得原著里的“侠义”在剧中变成了“系统任务”，失去了原有的厚重感与感染力。
作为“新武侠”的代表，《莲花楼》通过“悬疑+武侠”的混搭、反套路的主角设定以及存在主义的内核，让武侠不再是“脱离现实的童话”，而是与当下观众的审美、心境产生了强烈共鸣。而《赴山海》则试图走“经典武侠+网文元素”的路线，在原著基础上加入“穿书”“系统”等设定，以游戏化叙事打造新武侠范式。然而，回过头来看，《赴山海》既未能展现出网文的“爽感”，也未能保留武侠的“厚重感”，最终沦为了“四不像”，令人扼腕。
《莲花楼》的成功是“以内容为王”的成功典范，好的剧作、好的表演让观众主动成为“自来水”，也让成毅一跃成为新晋顶流。然而，《赴山海》似乎遗忘了这个初心，过于依赖顶流效应和《莲花楼》的长尾效应，而忽视了剧集内容本身的质量。或许制作团队认为，有成毅这个新顶流加持，剧集内容哪怕稍微马虎一点也能扛起一部剧。但现实却给了他们一记响亮的耳光。
顶流确实为《赴山海》带来了初始关注度，让剧集“高开”。但能否“高开高走”，则取决于故事是否扎实、人物是否立体、表达是否深刻。一旦缺乏好剧本、好故事的依托，流量效应也会反噬自身，让剧集的缺陷被无限放大。就如《赴山海》中，成毅的一句台词、一个表情都被观众截图讨论，剧情里的bug也因高关注度被反复拆解，相关吐槽更是反复上热搜。哪怕制作上并非烂剧，也难免给人一种烂剧的观感，让剧集彻底“低走”，最终也拖累了演员本身。
顶流单扛一部剧的时代已经过去了，这是《赴山海》“高开低走”留下的深刻教训。要明白，扎实的剧本、真诚的创作态度才是决定作品能够“赴山海”，接住观众热情的关键所在。
红星新闻特约评论员从易
编辑 汪垠涛
审核 官莉
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