壮族兄弟创新传承：壮锦技艺破圈走向世界

中新网来宾11月17日电 题：壮族兄弟创新传承：壮锦技艺破圈走向世界

作者 蒋雪林 林馨

在广西来宾市忻城县莫土司衙署的百年老宅“大夫第”内，一幅名为《壮乡故宫》的真丝壮锦作品引得游客驻足惊叹。织匠梁恒源俯身于古朴的竹笼织机前，1.6万根经线在指尖穿梭，4000万根纬线编织出古建筑飞檐斗拱的精妙纹样。这幅耗时数年的作品，不仅将壮族历史凝固于方寸之间，更开启了一场传统技艺的破圈之旅。

科技赋能：从竹笼机到数字化传承

青砖灰瓦的衙署建筑在壮锦上纤毫毕现，连雕花窗棂的纹路都清晰可辨。作为中国四大名锦之一，壮锦以原色棉麻为经，彩色丝绒为纬，通过“通经通纬”技法形成强烈色彩对比。然而在市场经济冲击下，忻城县这个壮锦起源地曾面临技艺失传危机——2015年全县仅存3位掌握全套技艺的匠人，提花系统全靠口传心授。

“小时候家家户户都有竹笼机，但没人告诉我们这是文化瑰宝。”梁恒源回忆求学经历时感慨。返乡后，他与表弟兰培文走遍全县村落，将老艺人的口述工艺整理成教材，更创新性引入电脑画图软件，将传统提花系统转化为数字模型。“过去手工描图要三个月，现在三天就能完成。”这套数字化方法让壮锦织造效率提升数十倍，相关技艺已入选国家级非物质文化遗产名录。

国际表达：让壮锦“讲世界语”

在兄弟俩创立的传承基地，传统龙凤纹样与现代设计激烈碰撞。梁恒源指着素雅的茉莉花壮锦解释：“八角花纹是广西特色，但国外消费者难以理解。我们改用国际认知度高的茉莉花，作品在欧美市场大受欢迎。”这种文化转译策略成效显著：为英国市场定制的青铜器云雷纹与壮族几何纹融合设计，使壮锦登上国际品牌大衣和皮包；采用莫兰迪色系的现代配色方案，让传统织物变身时尚单品。

兰培文展示着新开发的60余种文创产品：壮锦元素笔记本、手机壳、玩偶等实用品深受年轻人喜爱。“传统工艺必须融入现代生活。”他们与服装品牌合作推出壮锦西装，在电商平台创下月销千件的纪录，让这项濒危技艺真正“活”在当下。

破圈之路：从技艺传承到文化共生

“唱着山歌织壮锦，日子越过越红火。”身为壮族山歌王的兰培文即兴哼唱，将歌词意境转化为纹样灵感。这种跨界融合催生出新业态：在“忻城壮锦织娘”培训班上，30名农村妇女学习将传统纹样与现代配色结合，让壮锦“讲现代话”。兄弟俩打破“织锦是女性专利”的刻板印象，累计培训1400名学员，开展80余场公益培训，覆盖近6万人次。

兰培文的爱情故事更成为传承佳话。他计划在婚礼上穿着自己设计的壮锦西装，将传统吉祥图案与现代剪裁结合：“这不仅是婚服，更是文化传承的见证。”如今，莫土司衙署的长廊里，古老织机声与现代设计思潮共鸣。梁恒源抚摸着新作感慨：“老一辈织的是生活，我们织的是梦想。让壮锦在世界舞台绽放，就是我们最大的心愿。”

（完）