壮族兄弟创新传承：壮锦技艺如何实现文化“破圈”与全球传播

中新网来宾11月17日电 题：壮族兄弟创新传承：壮锦技艺如何实现文化“破圈”与全球传播

作者 蒋雪林 林馨

在广西来宾市忻城县莫土司衙署的百年老宅“大夫第”内，一幅名为《壮乡故宫》的真丝壮锦作品吸引着游客驻足。这幅由织匠梁恒源耗时数年完成的杰作，以1.6万根经线与近4000万根纬线交织出古建筑的飞檐雕花，将壮族历史“织”入方寸之间。当手指在竹笼织机的经纬间穿梭时，梁恒源不仅是在复刻传统，更是在编织一条连接过去与未来的文化桥梁。

从竹笼到数字：千年技艺的科技重生

壮锦作为中国四大名锦之一，其“通经通纬”的织造技艺曾因市场经济冲击濒临失传。2015年，面对全县仅存3位掌握全套技艺的老艺人，梁恒源与表弟兰培文毅然返乡，开启了一场“抢救式”传承。他们走村串寨记录口述工艺，更创新性地将电脑画图软件引入提花系统设计。“过去手工描图需数月，现在借助数字技术几天就能完成。”梁恒源展示的数字化教材，让古老密码般的提花系统有了可复制的传承路径。这种“科技+传统”的模式，不仅缩短了设计周期，更让壮锦纹样得以精准保存与传播。

世界语表达：传统纹样的现代转译

在兄弟俩创立的传承基地，传统龙凤纹样与现代设计激烈碰撞出创新火花。梁恒源指着茉莉花主题壮锦解释：“八角花纹是壮族符号，但茉莉花具有国际认知度。”这种“用世界看得懂的符号讲中国故事”的策略，让他们的作品成功打入欧美市场。兰培文为英国品牌设计的云雷纹壮锦羊毛大衣，将青铜器纹样与壮族几何纹融合，通过灰白黑配色实现传统与时尚的平衡。60余种涵盖服饰、文具、玩具的壮锦元素新品，让这项非遗技艺真正“活”在年轻人的日常生活中。

破圈与共生：非遗传承的跨界实践

“唱着山歌织壮锦”的场景，在兰培文的培训班里成为现实。这位壮族山歌王将歌词意境转化为纹样灵感，指导30名农村妇女学习“让壮锦讲现代话”。兄弟俩打破“织锦是女性专利”的刻板印象，累计培训1400名学员，开展80余场公益培训，覆盖近6万人次。兰培文甚至将壮锦融入人生大事：“我希望婚礼上穿着自己织的壮锦婚纱，让传统吉祥图案与现代剪裁结合。”这种将个人生活与非遗传承深度绑定的实践，为文化延续注入情感温度。

如今，莫土司衙署的长廊里，古老织机声与现代设计思潮共鸣。梁恒源抚摸着织金壮锦感慨：“老一辈织的是生活必需品，我们织的是文化梦想。”从濒临失传到走向世界，这对壮族兄弟用创新证明：传统技艺的传承，既需要坚守匠心的定力，更需要拥抱时代的勇气。当壮锦的经纬交织出文化自信的底色，这朵民族之花终将在世界舞台绚丽绽放。(完)