“一切都像是在梦中”。
当威尼斯电影节的灯光照亮舒淇执导的首部作品《女孩》的银幕，当釜山国际电影节最佳导演奖的奖杯最终刻下她的名字，这位在镜头前走过近30年的演员，终于以导演的身份完成了这场跨越时光的自我对话。威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、釜山电影节最佳导演奖，这些沉甸甸的国际荣誉，成为舒淇导演生涯中最闪耀的勋章。
11月1日，这部承载着导演心血与期待的电影《女孩》将正式登陆全国院线，与内地观众见面。
《女孩》的诞生，是一段跨越十余年的破茧重生之旅。
早在2009年，恩师侯孝贤导演便鼓励舒淇“写自己的故事”，并告诉她：“拍电影没有那么多框框，想拍想做就是最主要的动力。”这句话，成为了舒淇创作之路的起点。
此后十年间，舒淇断断续续地撰写剧本，甚至一度想过放弃，但最终还是坚持了下来。
2023年，在担任威尼斯电影节评委期间，舒淇的创作欲望再次被点燃。她迫使自己尽快完成手边的剧本。电影节结束后，她将自己关在米兰的宾馆里，两个星期后，终于完成了《女孩》的剧本创作。
《女孩》的镜头聚焦于1980年代末的台湾基隆港，工业文明的烟尘笼罩着这座城市，也笼罩着少女林小丽的生活。
影片采用双线并行的叙事方式，编织出两代女性的命运图谱。白小樱饰演的小丽蜷缩在家庭暴力的阴影中，父亲（邱泽 饰）的酗酒失控与母亲阿娟（汤毓绮/9m88 饰）的隐忍挣扎，构成了她童年最沉重的底色。
小丽每晚躲进简易衣橱入睡的细节，那双在噩梦中挥之不去的大手，将原生家庭的创伤具象化为刺骨的恐惧。
而转学生李莉莉（林品彤 饰）的出现，如同刺破阴霾的光。这个海外归来的女孩带着天生的傲气，拉着小丽逃课、化妆，在糖水摊前分享秘密，让她第一次窥见“世界的色彩”。小丽在恐惧与无助中成长，最终在好友李莉莉的引领下，收获属于自己的勇气与光明。
舒淇在导演阐释中揭开了残酷真相：“现实中怎会在学期末出现转学生？莉莉是小丽的幻想，是黑暗里长出的希望。”这种虚实交织的设定，让女性自我救赎的主题更显深刻——真正的光明从来不是外界的馈赠，而是内心生长的力量。
对舒淇而言，《女孩》不仅是从影以来的重要里程碑，也是一场诚实面对自我、勇敢剖析内心的创作旅程。
舒淇坦言，在拍摄过程中，她像洋葱般把自己一层层剥开，直视记忆深处童年阶段的阴暗面。影片涉及的家庭暴力，曾是她内心的伤痕：“我以为我好了，可再次触碰时，伤口还在。”
舒淇的童年时期曾有一段不堪回首的过去。她小的时候家里很穷，全家人从没吃过一顿稍微奢侈一点的大餐，父母也不准她有零花钱。在舒淇的记忆中，她童年所受到的都是“棍棒教育”，邻居常常会看见她妈妈拿着棒子，追着她满街打。只有一起玩大的弟弟给了她家庭温暖，所以姐弟两人现在还十分亲近。
她也表示，原本只是单纯在写一个女孩的故事，但随着拍摄深入，舒淇意识到这部作品属于更多人：“这是献给所有女孩的故事。”
在剧本创作过程中，她曾多次落泪：“我想拍的不只是家庭暴力，而是那种从小被爱又被伤害的矛盾。很多人长大后，仍在学习如何不让童年的伤继续影响自己。我希望观众看到的不只是痛，而是从痛里长出的一点点勇气。”
《女孩》的主创阵容同样相当亮眼。邱泽与汤毓绮（9m88）饰演的父母角色，成为贯穿全片的情感轴线，也让观众看到了他们前所未有的一面。
邱泽颠覆以往深情的银幕形象，挑战诠释酗酒成性、情绪失控的父亲。他在家庭崩解的边缘煎熬，最终沦为暴力的加害者。
邱泽在采访中坦言，这角色就像他演艺生涯中的期末考。他必须要去理解一个伤害家人的人，内心到底有多绝望。邱泽将以往累积的表演经验融入在“男人”这角色中，精准刻画出压抑、失控与懊悔交织的情绪层次。
首度挑战剧情长片主角的汤毓绮，是一位著名音乐人。在《女孩》中，她饰演情感浓烈的“女人”，一位困在命运与现实夹缝中的母亲。她独立撑起整个家、辛苦养大两个女儿，长期饱受丈夫的冷漠与暴力。
汤毓绮以几乎素颜的样貌出现，神情憔悴却坚毅，展现与平时音乐舞台上截然不同的状态。
而两位新人演员白小樱和林品彤的表演，极具灵气和天赋。林品彤还是金马奖最年轻的影后得主。她们将两位性格相反却拥有共同命运底色的女孩，诠释得精准又生动。两位女孩将互相成为彼此的光，照亮前方昏暗的路。
舒淇用十年时间完成了一场自我疗愈，也希望通过这部电影呈现一代女性的困境与成长，为所有经历过相似伤痛的女孩送上温暖的拥抱。
有些伤痛无声，但回响有声。
关于女孩的故事，这一次，让我们和舒淇一起见证。
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