文｜沈婉婷 编辑｜朴芳
近期，已上线近一周的《赴山海》未能延续开播时的强劲势头，其“人山人海”的营销架势未能转化为持续的热度与口碑，引发了业界对“新武侠”题材未来走向的广泛讨论。
尽管《赴山海》在开播首日便在猫眼、云合、抖音、豆瓣等多平台榜单上登顶TOP1，且至今仍在剧集市场中保持领先，但从次日起，平台站内热度、全网播放量以及云包场拉新数据均出现明显疲软。同时，关于制作质量、演员表现、剧情逻辑等方面的争议也层出不穷。
这部试图以穿书系统革新武侠题材的大IP，究竟该何去何从？内娱“新武侠”是否已走进死胡同？
抛开艺人流量、营销宣发等外在因素，《赴山海》内容本身最大的亮点在于对“穿书”元素的运用。虽然这在剧集领域已非新鲜，但在经典武侠IP的改编中却并不多见。其优势在于能将现代人的思想观念与书中人物巧妙碰撞，产生新的戏剧冲突和成长弧光。
剧中，现代社会的肖明明意外穿进武侠小说，以小说男主角萧秋水的视角游历武林世界。被系统要求“没有金手指、不能开挂”的他，由此展开一段侠义江湖之旅。
然而，从目前更新的剧情来看，改编过程中的一系列问题让《赴山海》遭受了多维度的审判和质疑。
被诟病最多的是与S+级投资不相匹配的制作质感。绿幕抠图痕迹明显、滤镜过重导致画面“塑料感”十足、道具戏服被指“廉价感”、穿帮镜头等低级错误频出，种种短板都直指其背后的粗制滥造。
例如，前几集中，悬崖飞马、竹林打斗等场景背景虚化严重，人物边缘与光影不融合，被网友调侃为“PPT动画”“页游贴图”。又如，15日晚更新的剧情中，成毅饰演的萧秋水面对武林众人时，右手上捏着的剧本赫然出现在画面左下角，引发大批吐槽。
同样令人失望的还有成毅的演技。与《莲花楼》时期相比，其台词吐字不清、部分戏分表情僵硬等问题凸显。如一场生离死别的重头戏被指“黏黏糊糊”、表现力不足。
更关键的是，成毅与《赴山海》中角色人设的贴合度并不高。他前期扮演的是自带搞笑气质的话唠少年，与他本人的“老实人”气质大相径庭。更何况还要一人分饰三角，难度可想而知。
而比制作质量与演员表现力的问题更需要警醒的是，作为一部武侠剧，《赴山海》削弱了原著《神州奇侠》的悲壮侠义内核，将诡谲凶险、荡气回肠的江湖简化为强制融合的“游戏闯关”。还将小说里本是敌对关系的萧秋水、李沉舟改成由成毅一人饰演，且不少有高光魅力的配角戏份被删减，反倒是密集的荒诞梗和轻喜桥段充斥在开篇，书中“拳即是权”的霸气设定恐难在剧中深刻展现。
短短几天时间，《赴山海》就从多方看好的“待爆大饼”沦为深陷口碑声讨窘境的“反面教材”，并引发行业关于“长剧靠什么赢”的热烈讨论。
而《赴山海》的“预爆”受阻，又一次暴露出当下“新武侠”的尴尬处境。
所谓“新武侠”，简单来说就是在保留传统武侠类型剧特色的基础上加入新的元素以触达更大范围的受众，也可称为“武侠+”。
但这几年真正能称上热度口碑双爆的“新武侠”仍然只有《莲花楼》一部。其成功原因大概可归结为以江湖奇案单元剧的模式完成了对经典武侠元素和新审美的有机杂糅，以及对核心人物和鲜活群像的生动塑造。
再反观那些尝试后却屡屡无功而返的失败案例，大都是“挂羊头卖狗肉”、忽视了对最根本的侠义精神的塑造。
例如，今年暑期档的《华山论剑》系列改编自金庸的《射雕英雄传》，一口气放出四个单元却只收获寥寥无几的观看量，豆瓣评分也刚刚及格。除了缺乏宣发资源的劣势，重要角色人设颠覆性的“魔改”、不合逻辑的“降智”情节等都背离了原著的侠义内核。
又如与《赴山海》同一导演的《七夜雪》在去年播出时也曾因抠图、打戏、制作粗糙等负面评价遭到非议。但最要命的是其更像一部“披着武侠外衣的古偶”，大篇幅风花雪月、你侬我侬的桥段冲淡了那份仗剑走天涯的武侠感。
不过，“新武侠”之风不会就此凋零。相反，各平台的相关存货不乏头部项目，基本集齐了时下最炙手可热的男演员。
如成毅在《赴山海》之后还有待播剧《英雄志》，由作家孙晓同名武侠小说改编，以土木堡之变为背景描摹英雄们与时代的交融与碰撞。
不久前因《凡人修仙传》扭转口碑的杨洋则手握正午阳光的首部武侠IP《雨霖铃》，改编自minifish同名小说，以古典长篇名著《三侠五义》为故事蓝本围绕“南侠”展昭进行创新性的故事重构。
此外还有龚俊挑大梁、改编自周木楠同名小说的《暗河传》，罗云熙领衔主演、由藤萍小说《千劫眉》改编的《水龙吟》等，皆在意图探索武侠剧的新可能。
总而言之，《赴山海》播前播后的局势反转折射出“明星中心制”既能为作品带来巨大流量，同时也会因内容质量不过关而遭受大面积的流量反噬。
或许后续的故事还有挽尊的余地，但如今显露出来的问题已为“新武侠”乃至整个长剧市场敲响了警钟。后来者引以为戒吧。
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