编辑 | 余晖
10月14日，《人民日报》刊发了中国电视艺术家协会副主席林永健的文章《精品是怎样炼成的》。这位一级演员、电视界资深从业者，以独特的视角剖析了当下影视创作的核心问题。
公开资料显示，林永健1969年出生于山东青岛，作为中国视协副主席兼电视界职业道德建设委员会副主任，其代表作《敌后武工队》《黎明之前》等作品均以扎实的剧本和精湛的演技著称。
剧本质量决定作品成败
林永健在文中强调：'剧本剧本，一剧之本。本子歪了，任你是最佳男女主角，演得越卖力，扑街越华丽。'他提出优质剧本的两大标准：'根'要扎得深，'梗'要玩得真。以农村题材为例，编剧需了解化肥价格、玉米行情等细节；都市剧则要把握年轻人'努力与躺平'的矛盾心态。
观众审美升级倒逼创作转型
针对行业现象，林永健直言：'观众不是讨厌长剧，而是排斥又长又难看的剧；也不是只爱短剧，而是追求真实直给的爽感。'他以悬疑剧为例，指出首集就暴露凶手的剧本会直接导致观众流失。'好故事需要钩子，要让观众产生'后来呢'的追问欲。'
流量明星与创作主导权的博弈
文中特别提到当前创作中的突出矛盾：某些顶流演员自带编剧团队进组，随意修改剧本。林永健警示：'全听明星的，戏就成定制款，故事逻辑必然稀碎。'他强调导演需平衡艺术追求与合理建议，让演员明白'戏好才是最大受益者'。
破除跟风陋习 强化选题前瞻性
针对行业跟风现象，林永健批评：'什么火了立马一窝蜂抄，观众老吃同一道菜能不腻吗？'他建议制片人培养前瞻眼光，选题时关注社会情绪和百姓关切。对于流量明星的使用，他提出'三度标准'：角色匹配度、演技胜任度、艺德涵养度，反对'强行喂饭'式的选角方式。
这篇发人深省的文章，不仅为影视创作者指明了方向，更揭示了观众需求与行业现状之间的深刻矛盾。在内容为王的时代，如何平衡艺术追求与市场反馈，将成为每个从业者必须回答的命题。
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