近日，《中国奇谭》官方宣布，其续作《中国奇谭2》将于2026年元旦正式上线。与此同时，由《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》衍生出的动画电影《浪浪山小妖怪》也备受瞩目，该片将于11月21日全网上线，且在2025年以17.17亿元的票房成绩刷新纪录，成为影史票房最高的2D动画电影。除了票房上的辉煌，其IP衍生品开发同样成绩斐然，累计销售金额已近2.5亿元，产业图谱中囊括了超过40个联名品牌、800多款衍生品，覆盖多个领域。这一系列成就，不禁让人回想起总制片人李早在2023年采访中的那句“《中国奇谭》还不能靠衍生品回本”。
《中国奇谭2》的即将上线，无疑为动画迷们带来了新的期待。然而，在回顾整个《中国奇谭》项目时，我们不难发现，上美影在围绕“浪浪山”进行的内容和商业开发上虽然取得了显著成绩，但整个项目的IP开发却存在着不均衡的问题。这种对创作者个人的放大或是对IP的多点开发，显然还有待进一步优化。“奇谭宇宙”能否真正赋能更多作品与创作者，答案仍有待《中国奇谭2》乃至后续作品的解答。
更多创作者被看见，但放大效果有限
《中国奇谭》第一季由11位导演带来八个风格迥异的故事，而即将上线的《中国奇谭2》则将由12位导演携手呈现九个新故事。第二季的导演阵容中，既有参与过第一季的《鹅鹅鹅》《林林》《小满》《小卖部》等作品的导演，他们的独特风格在新预告片中得以延续，也有六位新导演的加入，他们带来了更多的风格、材质与故事元素。
《中国奇谭》中《鹅鹅鹅》（图上）的导演此次带来了《耳中人》（图下）。
从《中国奇谭》到《中国奇谭2》，品牌的爆火是否真正带动了更多创作？或者说，是否对创作者有所托举，对其个人品牌有所放大？上影元发布的内容中提到，“奇谭宇宙”致力于为动画创作者提供一个美学实验与叙事探索的开放平台，未来将聚集、扶持更多的优秀创作者，助力中国特色好内容生产力的提升。总导演陈廖宇在接受媒体采访时也表示，《中国奇谭》和《中国奇谭2》将有更多短片故事被延展成长片故事，短剧、系列剧等其他艺术形式也有可能。然而，笔者梳理发现，除了刘毛宁导演的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》预计在2026年推出长片版，以及杨木导演的《林林》在2023年有长片备案信息外，其余创作者在这两年的知名公开作品较少，创作者本人的知名度也相对较低。
陈莲华导演在《疯狂动物城：动物城日与夜》中创作的剪纸动画《睡了“咩”》剧照。
动画创作周期长固然是原因之一，但或许也能折射出一个现实：《中国奇谭》作为一个平台确实能让创作者被看见，但在持续赋能动画人上效果有限。创作者一旦脱离《中国奇谭》品牌，其个人发展路径仍显得较为薄弱。
IP开发程度差异大，艺术与商业平衡不足
在IP开发层面，差距则更为鲜明。《中国奇谭》第一季的八个故事中，只有《小妖怪的夏天》实现了真正意义上的商业化。其他故事虽然也曾推出过周边产品，如收录全部故事的漫画集、《鹅鹅鹅》的套娃、《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的温变搪瓷杯、《小卖部》的香囊、《小满》的木版刻画等，但大多停留在小规模试水阶段，缺乏持续开发与市场声量。
《鹅鹅鹅》周边套娃。
三维动画衍生品难开发是一部分原因，《林林》导演杨木曾在采访中提到三维在平面延展上的限制。他表示：“《林林》在设计平面书签、海报、展板时，一直被说难度大。就二度创作、周边产品的开发来说，二维平面形式的动画确实有优势，更容易创作衍生文化。”但更关键的，可能仍是作品与观众之间的情绪连接度。许多关于“浪浪山小妖怪”IP的分析文章都指出，该作品对于观众的情感共鸣以及对现实的观照，驱动了IP衍生品消费。开发团队对此进行了前瞻布局，上影元授权事业部总经理张靖在接受媒体采访时曾表示：“大概影片正式上映一年前，我们就启动了《浪浪山小妖怪》IP的商业化开发。”在规划之初，团队就在思考人群的维度扩散。
在今年早些时候，《中国奇谭》系列总制片人李早分享了《中国奇谭》IP的开发运营模式。她表示，《中国奇谭》是一个“平台式IP”，即中国风格故事的孵化平台、优秀内容的展示平台、创作人才的聚集平台。它致力于以优秀的内容作品为基础，结合当下语境，将IP拓展为丰富的形式，通过情感价值、品牌力等进行赋能。而形成的转化也能够反哺内容创作，形成良性的创作生态。
但这样的策略是否也存在一些潜在问题？比如市场容易误判，认为唯有迎合现实情绪的故事才能获得更多商业支持？或者令风格更实验、更偏作者性的作品天然处于商业劣势？这样的IP开发逻辑会不会与内容创作的多样性产生矛盾？
可以看出，《中国奇谭》在理念上试图搭建一个“平台式IP”，让内容、人才、衍生开发形成循环。但在实践中却呈现出单点放大效应，“浪浪山”外，其他作品的低声量时刻提醒着，当前的资源配置仍然难以覆盖多元的创作。换言之，“平台式”的愿景与“爆款式”的现实之间，仍横亘着需要弥合的距离。如果无法在下一阶段找到更均衡的发展模式，那么《中国奇谭》仍然难以沉淀为可持续的原创动画宇宙。
第二季能否弥合缺口？
虽然存在艺术与商业开发的不均衡问题，但《中国奇谭》的意义毋庸置疑。它以短片集的形式激活了中国原创动画的公共讨论，也让不同风格的动画得以进入主流视野。无论对中国动画还是更广义的文化表达，它都是一个重要的放大器。然而，从让创作者个人被看到、个人品牌被放大，到IP矩阵构建，这些仍有待观察。“奇谭宇宙”不能仅靠《小妖怪的夏天》这样的单点爆发来验证。
主创们提出的“奇谭宇宙”的成立，理想状态如他们描述的那样：“通过一个个独立成篇又相互呼应的故事，不断拓宽其内容题材与艺术表达的边界，展现出其在内容深度与IP商业价值上的双重潜力。”而目前能看到的只有“小妖怪宇宙”，“奇谭宇宙”可能需要第二季乃至更长期的运营才能看到效果。
撰文 刺猬果
编辑 吴龙珍
校对 王心
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